مقالات

فريسكو بأسلوب بومبيان الرابع

فريسكو بأسلوب بومبيان الرابع


تلتقط اللوحات الجدارية بومبييان المستعادة حديثًا مشاهد الصيد بتفاصيل حية

تم تزيين جدران Pompeii & # 8217s House of the Ceii بمشاهد لحيوانات محاصرة في المعركة ، من قطة كبيرة على وشك إنزال زوج من الكباش إلى غزال ينظر إلى الوراء في رعب بينما يطارد الخنزير البري. في الجوار ، يستعد الصيادون الأفارقة الذين يقفون في ظل مبانٍ على الطراز المصري لاصطياد أفراس النهر والتماسيح على ضفاف النيل.

بعد أكثر من 2000 عام من إنشائها ، تمت استعادة هذه اللوحات الجدارية المذهلة أخيرًا إلى مجدها الأصلي. كما أعلنت الحديقة الأثرية في بومبي ، وهي هيئة ثقافية إيطالية مستقلة تأسست للحفاظ على الاستخدام العام للمدينة الرومانية المدمرة وتعزيزها ، هذا الأسبوع ، استخدم الخبراء الليزر لتنظيف اللوحات قبل تنقيح تفاصيلها الباهتة بعناية. ووفقًا للبيان ، اتخذت العملية & # 8220 شديدة التعقيد & # 8221 أيضًا خطوات لحماية الأعمال الفنية من مياه الأمطار والتهديدات المحتملة الأخرى.

من المحتمل أن يكون منزل Ceii مملوكًا للقاضي Lucius Ceius Secundus ، وقد تم حفره لأول مرة بين عامي 1913 و 1914. Per Valentina Di Donato و Amy Woodyatt من CNN ، القديمة دوموس، أو منزل الأسرة الواحدة ، هو واحد من مساكن بومبييان القليلة الباقية والتي يعود تاريخها إلى أواخر فترة السامنيت ، خلال القرن الثاني قبل الميلاد.

منظر عن قرب لمنزل جصية حديقة Ceii المركزية (Archaeological Park of Pompeii) منظر عن قرب لمنزل جصية حديقة Ceii المركزية (Archaeological Park of Pompeii) منظر عن قرب لمنزل جصية حديقة Ceii المركزية (Archaeological Park of Pompeii)

وأشار البيان إلى أن اللوحات الجدارية المكشوفة ، والتي ربما تم رسمها على الجدران المحيطة بحديقة المنزل رقم 8217 من أجل خلق وهم بالحجم المتزايد ، قد تدهورت على مدى عقود بسبب نقص الصيانة المناسبة وممارسات الترميم السيئة.

على الرغم من هذا الضرر ، كتبت جوليا فيوري لـ ارتسي في عام 2018 ، تم الحفاظ على اللوحات الجدارية في بومبي و # 8217 بشكل أفضل من معظم اللوحات الجدارية: عندما اندلع جبل فيزوف في عام 79 بعد الميلاد ، ودفن المدينة في الرماد البركاني ، فقد قام عن غير قصد بحماية الأعمال الفنية الحساسة للضوء من العناصر لعدة قرون.

& # 8220 ما يجعل لوحة [The House of Ceii] الجدارية مميزة جدًا هو أنها مكتملة & # 8212 شيء نادر لمثل هذه اللوحة الجدارية الكبيرة في بومبي ، & # 8221 ماسيمو أوسانا ، المدير المؤقت للمتنزه ، يخبر توم كينجتون من لندن مرات.

يسلط العمل الفني المركزي الذي تم ترميمه حديثًا الضوء على صراعات المفترس والفريسة في العالم الطبيعي ، بما في ذلك الحيوانات المذكورة أعلاه ، بالإضافة إلى أسد يصطاد ثورًا. مرات. على الجدران الجانبية للحديقة ، تشير المناظر الطبيعية للأفارقة الأصليين ومخلوقات دلتا النيل إلى أن القاضي كان مهتمًا بالثقافة المصرية.

لوحة جدارية مركزية في House of the Ceii قبل الترميم (Archaeological Park of Pompeii) منظر عن قرب للجدارية في House of the Ceii (Archaeological Park of Pompeii) منظر عن قرب للجدارية في House of the Ceii (Archaeological Park of Pompeii)

& # 8220 في هذه الحالة ، & # 8221 أوسانا تقول لشبكة CNN ، & # 8220 في جميع الاحتمالات ، يشهد الموضوع الغريب والديني للوحات على ارتباط واهتمام محدد لدى صاحب الدوموس للعالم المصري وللعبادة إيزيس ، الموجودة في بومبي في السنوات الأخيرة من حياة المدينة بسبب كلية مؤثرة للغاية في المدينة. & # 8221

سيطر الرومان على بومبي ، التي كانت في السابق مدينة حليفة ولكنها مستقلة ، خلال الحرب الاجتماعية (91 & # 821188 قبل الميلاد). كانت المستوطنة الساحلية بمثابة ميناء ناجح ووجهة منتجع للرومان الأثرياء ، لكن دمرها زلزال في 62 بعد الميلاد كان السكان لا يزالون في طور إعادة البناء عندما اندلع فيزوف بعد 17 عامًا ، ولم تظهر بومبي إلا في القرن الثامن عشر ، عندما بدأ علماء الآثار استكشافها لأول مرة. أطلالها المحفوظة جيدًا.

منذ مشروع Great Pompeii ، وهو مبادرة مستمرة للحفظ يمولها الاتحاد الأوروبي بشكل كبير ، والتي تم إطلاقها في عام 2012 ، اكتشف الباحثون مجموعة مذهلة من الكنوز القديمة. من بين الاكتشافات الأخرى ، تشمل القائمة لوحة جدارية لمقاتلة مصارع دامية ، وحصان محفوظ جيدًا لا يزال في حزبه ، ومطعمًا للوجبات الخفيفة يقدم الحلزون والأسماك.


أول نمط بومبيان

يتألف الطراز الأول للبومبيان ، أو "أسلوب التقشر" (حوالي 200-60 قبل الميلاد) ، بشكل أساسي من تقليد الرخام الملون. تم تشكيل الجص ورسمه ليبدو مثل كتل أو ألواح من الأحجار الملونة. نشأ النمط الأول في العالم الهلنستي في أواخر القرن الرابع قبل الميلاد واستخدم في المنازل الرومانية في القرنين الأخيرين من الجمهورية. لم يتبق شيء تقريبًا من روائع الرسم اليوناني ، ولكن تم العثور على لوحة جدارية واحدة مطلية يعود تاريخها إلى القرن الثاني قبل الميلاد في ما يسمى House of the Plaster ، في العاصمة المقدونية بيلا. في بومبي ، تم العثور على أمثلة مهمة على أسلوب القبضة بومبيان في منزل سالوست وفي بيت الفون.

جدار مطلي مزين بالجص الملون بأسلوب بومبيان الأول لغرفة في "House of the Plaster، Archaeological Museum، Pella © Carole Raddato House of the Faun ، الحنفيات ، ممر المدخل أو الدهليز المؤدي إلى الردهة ، مزين بأسلوب بومبيان الأول ، بومبي © Carole Raddato

النمط الأول بالكاد موجود في بلاد الغال. هذا ليس مفاجئًا لأن هذا النمط القديم أفسح المجال لنوع أكثر عصرية وأنيقة من اللوحات الجدارية. تم العثور على عدد قليل من شظايا الجص في إيل سانت مارغريت بالقرب من مدينة كان والتي يمكن رؤيتها في المعرض.


الفسيفساء الرومانية

بدأ الرومان أولاً في استخدام تقنية الفسيفساء للزخرفة في الجدران والأسقف ولكن فيما بعد تم استخدام هذه التقنية المعقدة أكثر في الأرصفة. زخارف الدهانات الرائعة المصنوعة من فسيفساء من الرخام ، (بلاطة فردية صغيرة ، تتشكل عادة على شكل مكعب) تصور مجموعة متنوعة من السمات باستخدام لونين فقط في بعض الأحيان أو في حالة اللون الأكثر تعقيدًا ، فهي غنية بالألوان.

كان للفسيفساء تمثيل واسع في القصور فهي تمثل نفس الخصائص لبقية الطلاء الروماني المصنوع في الجص أو على عناصر أخرى. قادمة من التأثيرات اليونانية تطور أسلوبًا رومانيًا أكثر كانت التصميمات المعمارية أو الهندسة أو الزخارف الطبيعية ذات المناظر الخلابة مطورة مما أدى إلى أعمال ذات جمال تعبيري حتى كانت المكونات المعدنية الثمينة مثل الذهب تساهم في رونقها.

كان فنان الفسيفساء معروفًا جيدًا وحصل على أجر جيد وكانت الأسرار التجارية للتطوير تنتقل في الغالب من جذور العائلات جيلًا بعد جيل. كانت الطحين في القرى الخاصة والمباني العامة والغرف الحرارية في الحمامات العامة والقصور الأرستقراطية جميعها غنية بالزخارف الفسيفسائية.

الموضوعات الأكثر استخدامًا في تقنية الفسيفساء في روما:

  • البحرية
  • طبيعة الموت.
  • أساطير بطولية
  • الموضوعات المثيرة
  • الشؤون العسكرية
  • اللوحة
  • موضوعات الصيد
  • الميثولوجيا
  • هندسي

فسيفساء رومانية من كاتدرائية قرطاجنة القديمة

تقنيات الرسم الروماني الأخرى

إلى جانب تلك التقنيات التصويرية الأخرى المستخدمة ، كانت الحامل شائعًا جدًا بين الطبقات العليا للإمبراطورية الرومانية والرسم الجداري الصغير. كانت هناك تقنية أخرى معروفة باسم Encaustic مصنوعة من القماش أو الخشب. يمكن التعرف على العديد من تفاصيل اللوحة الرومانية من خلال اللوحات الجدارية الموجودة في مدينة بومبي ، حيث يُنظر إليها على أنها نسخ من اللوحات اليونانية بناءً على الموضوعات التي تعرضها والتقنيات المستخدمة.

أدى فقر المواد المعمارية المستخدمة في المباني الرومانية إلى تطوير الرسم الجداري. اضطر استخدام مواد مثل الخرسانة أو الطوب أو البناء إلى وضع طلاء عليها. لذلك تمت معالجة الجدران بطبقة من الجص الأبيض الناعم والتي تم تلميعها فيما بعد. كان الجص عبارة عن رخام تم اختزاله إلى مسحوق ممزوج بالجير أو الكولا لوضعه على الحائط.

يبرز اسمان كفنانين سلائفين لرسومات التاريخ الروماني:

& # 8211 فابيوس: رسام بالكاد معروف ، عاش حوالي 300 قبل الميلاد.

& # 8211 الرسام Pacuvius الذي لا نعرف عنه شيئًا عن إنتاجه الفني على الرغم من أننا نتخيل أن ميله نحو اليونانية سيكون حاسمًا.

يميل هذان الرسامان إلى تمثيل نوع من اللوحات التاريخية التي تكون فيها صور المعارك واحتفالات WINS هي الموضوعات الأكثر شيوعًا. تم تصوير هذه المشاهد العسكرية على أنها ملصقات دعائية تُظهر الجنرالات الفائزين في نزهات النصر للعودة إلى ديارهم.

الأسلوب الروماني لإنتاج الجداريات داخل المنازل مستوحى من اليونانية ، حيث يشير مصطلح if إلى تقسيم الجدار إلى ثلاثة أجزاء:

ابتكار آخر للرسم الروماني هو فتح الجدار من خلال منظور مرسوم على شكل نافذة مفتوحة يتم فيه تقديم الشخصيات بطريقتين:

& # 8211 من خلال اللوحات التصويرية الصغيرة

& # 8211 بوضع الشخصيات في الألواح كمساحة مسرحية.

أدى عدم وجود أثاث وفناءات كبيرة وغرف إلى جعل تلك الطلاءات ضرورية. اللوحة التي وصلت إلينا لا تمثل العصر الروماني ، فالرسامون في هذا العصر كانوا حرفيين يتمتعون بقدرات خاصة ومعرفة بالتقنيات والموضوعات اليونانية.

تم تطبيق الألوان على الجدران التي تم لصقها ورطبها حديثًا ، مما أدى إلى اختراق هذه الأحبار الملونة ، مما أدى إلى تكوين طبقة سميكة. في بعض الأحيان كانوا يرسمون مباشرة إذا جف الجص. يتم التعرف على هذه اللوحة على الفور بسبب قلة التصاق اللون الذي ينتج ثم يتشقق بسهولة أكبر.

التقسيم الأسلوبي والتسلسل الزمني للرسم الروماني في بومبي.

حدث الزلزال والثوران البركاني في مدينة بومبي في العام 63 مما تسبب في أضرار جسيمة لدرجة أن معظم المدينة كان لا بد من إعادة بنائها. لذلك تم تصنيع جميع الطلاءات مرة أخرى ، على الرغم من حقيقة أنها تعرضت للتلف بعد بضع سنوات في ثوران بركان فيزوف. سعت التقنية المستخدمة في هذه اللوحات الجديدة إلى التأثيرات غير الواقعية تاركة جانباً الخبرة والصقل المذهل السابق. يتم استبدال المحاكاة المعمارية بتركيبات مرسومة رائعة لا يتم إحالتها إلى واقع موضوعي.

الأمثلة التي وصلت إلينا ، كلا من روما وبومبي ، تجعلنا نستطيع التفريق بين المنطقتين الجغرافيتين.

& # 8211 في بومبي ، هناك ميل للأرجواني الساطع ، أو الزنجفر الأحمر ، أو الألوان الزرقاء العميقة ، أو الأصفر الذهبي للأعمدة.

& # 8211 ومع ذلك في روما ، تكون النغمات واضحة على خلفيات بيضاء تمامًا.


سغرافيتو

سغرافيتو (إيطالي كتابات، "الخدش") شكل من أشكال الرسم الجصي للجدران الخارجية. الطبقة السفلية من الجبس الخشنة تليها طبقات رقيقة من الجص ، كل منها ملطخ بلون مختلف من الجير. هذه المعاطف مغطاة بسطح تشطيب ناعم الحبيبات. ثم يتم نقش الجص بالسكاكين والحفر على مستويات مختلفة للكشف عن الطبقات الملونة المختلفة تحتها. تربط عملية الجير المتكلس الألوان. غالبًا ما يتم إثراء سطح اللوحات الجدارية الحديثة بأنسجة مصنوعة من خلال التأثير على المسامير وأجزاء الماكينة ، جنبًا إلى جنب مع فسيفساء من الحجر والزجاج والبلاستيك والمعادن.

كان Sgraffito فنًا شعبيًا تقليديًا في أوروبا منذ العصور الوسطى وكان يُمارس كفنون جميلة في ألمانيا في القرن الثالث عشر. تم إحياؤه بطرق محدثة ومعدلة من قبل فنانين من القرن العشرين مثل ماكس إرنست وجان دوبوفيه.

تصنع الدهانات الزيتية عن طريق خلط مسحوق الصباغ الجاف بزيت بذر الكتان المكرر في عجينة ، ثم يتم طحنها من أجل تفريق جزيئات الصبغة في جميع أنحاء السيارة الزيتية. وفقًا للباحث الروماني بليني الأكبر في القرن الأول ، الذي يعتقد أن الرسامين الفلمنكيين هوبرت وجان فان إيك قد درسوا كتاباته ، استخدم الرومان الألوان الزيتية لرسم الدروع. يُعزى الاستخدام المبكر للزيت كوسيط للفنون الجميلة عمومًا إلى الرسامين الأوروبيين في القرن الخامس عشر ، مثل جيوفاني بيليني وفان إيك ، الذين صقلوا لون الزيت فوق الطلاء السفلي بالغراء. يُعتقد أيضًا أنه من المحتمل ، مع ذلك ، أن زخارف المخطوطات في العصور الوسطى كانوا يستخدمون طلاءًا زيتيًا من أجل تحقيق عمق أكبر للون وانتقالات لونية أكثر دقة مما يسمح به وسيط درجة الحرارة الخاص بهم.

تم استخدام الزيوت على الكتان ، والخيش ، والقطن ، والخشب ، والجلد ، والصخور ، والحجر ، والخرسانة ، والورق ، والكرتون ، والألمنيوم ، والنحاس ، والخشب الرقائقي ، والألواح المعالجة ، مثل الماسونيت ، والخشب المضغوط ، والألواح الصلبة. يتم تحضير سطح الألواح الصلبة بشكل تقليدي باستخدام جيسو وسطح قماش مع طبقة واحدة أو أكثر من مستحلب راتنج الأكريليك الأبيض أو بطبقة من الغراء الحيواني متبوعة بطبقات رقيقة من زيت التمهيدي الأبيض. يمكن تطبيق الدهانات الزيتية غير المخففة على هذه الأسطح المحضرة أو يمكن استخدامها مخففة باستخدام زيت التربنتين الصمغ النقي أو بديله ، بروح معدنية بيضاء. الألوان بطيئة تجفيف المجفف الأكثر أمانًا لتسريع العملية هو الكوبالت siccative.

التزجيج بالزيت عبارة عن غسيل شفاف للصبغة ، يتم تخفيفه تقليديًا باستخدام الأوليوريسين أو بزيت قائم (مركز من زيت بذر الكتان). يمكن استخدام التزجيج لإنشاء ظلال عميقة ومشرقة ولإضفاء تناغم أقرب بين الألوان المتباينة تحت فيلم ملون موحد. Scumbling هي تقنية تنظيف الصبغة غير المخففة وغير الشفافة والشاحبة عمومًا عبر الآخرين للحصول على تأثيرات تركيبية خاصة أو لرفع مفتاح منطقة داكنة اللون.

تُستخدم فرش Hog-bristle في الكثير من اللوحات ، مع فرش مدببة ، وشعر السمور الأحمر المفضل بشكل عام للخطوط العريضة والتفاصيل الدقيقة. ومع ذلك ، فإن الزيوت هي الأكثر مرونة واستجابة لجميع وسائط الطلاء ويمكن التعامل معها بجميع أنواع الأدوات. يبدو أن الأعمال اللاحقة لتيتيان ورامبرانت ، على سبيل المثال ، نُفِّذت بالإبهام والأصابع والخرق والملاعق ومقابض الفرشاة. باستخدام هذه الأدوات والتقنيات غير التقليدية الأخرى ، ينشئ الرسامون الزيتيون قوامًا صبغًا يتراوح من التعديلات اللونية الدقيقة إلى التشطيبات الميكانيكية غير المتغيرة ومن الحواف المتخثرة والخطيرة للطلاء إلى البقع التي يصعب إدراكها.

تم استخدام تقنية التزجيج بالزيت - التمبرا - السفلية في القرن السابع عشر. ومع ذلك ، استخدم فنانون مثل تيتيان وإل جريكو وروبنز ودييجو فيلاسكيز أصباغ الزيت وحدها ، وباستخدام طريقة مشابهة لطلاء الباستيل ، قاموا بتطبيقها مباشرة على الأرضية البنية التي قاموا بتلوينها باللون الأبيض. كانت الخطوط والظلال ملطخة بخطوط وغسل من الطلاء المخفف ، في حين تم إنشاء المساحات الأفتح باستخدام خربشات جافة ومعتمة ، بينما توفر الأرض الملوّنة في الوقت نفسه النغمات النصفية وغالبًا ما تبقى دون أن تمس لممرات اللون المحلي أو المنعكس في الصورة المكتملة. كان هذا الاستخدام للطلاء الزيتي مناسبًا بشكل خاص للتعبير عن تأثيرات الغلاف الجوي وإنشاء أنماط الضوء والظلام. كما شجعت أيضًا على التعامل مع الدهان الشجاع ، حيث وصفت الطعنات والازدهار والرفع وضغوط الفرشاة بشكل اقتصادي التغييرات الأكثر دقة في الشكل والملمس واللون وفقًا للتأثير الذي تمارسه الأرض الملونة من خلال السماكات المتفاوتة للصبغة المتراكبة . هذه الطريقة كانت لا تزال تمارس من قبل رسامي القرن التاسع عشر ، مثل جون كونستابل ، جي. تيرنر ويوجين ديلاكروا وأونوريه دومير. ومع ذلك ، وجد الانطباعيون لمعان الأرضية البيضاء اللامعة أمرًا ضروريًا لتقنية alla prima التي يمثلون بها كثافة اللون والأضواء المتغيرة لموضوعات الهواء الطلق (الهواء الطلق). تم تنفيذ معظم اللوحات الزيتية منذ ذلك الحين على أسطح بيضاء.

التدهور السريع للقرن الخامس عشر ليوناردو العشاء الأخير (تم ترميمه آخر مرة 1978-99) ، والذي تم رسمه بالزيوت على الجص ، ربما يكون قد ردع الفنانين اللاحقين من استخدام الوسيط مباشرة على سطح الجدار. يحظر أيضًا احتمال حدوث تشوه نهائيًا استخدام عدد كبير من الألواح الخشبية الداعمة المطلوبة لتقديم دعم بديل للوحة جدارية واسعة النطاق بالزيوت. نظرًا لأنه يمكن نسج القماش بأي طول ولأن السطح المطلي بالزيت مرن ، يمكن تنفيذ اللوحات الجدارية في الاستوديو ولفها وإعادة تمديدها على إطار خشبي في الموقع أو مغطاة (مثبتة بمادة لاصقة) مباشرة على سطح الجدار . بالإضافة إلى لوحات الاستوديو الضخمة التي تم رسمها لمواقع معينة من قبل فنانين مثل جاكوبو تينتوريتو ، وباولو فيرونيزي ، وديلاكروا ، وبيير سيسيل بوفيس دي شافان ، وكلود مونيه ، فإن استخدام القماش جعل من الممكن عمل لوحات زيتية حديثة بالحجم الجداري ليتم نقلها للمعرض في جميع أنحاء العالم.

شجعت الطبيعة القابلة للتتبع للوسيط النفطي في بعض الأحيان على الحرف اليدوية المهملة. قد ينتج عن العمل فوق صبغة جافة جزئيًا أو تحضير سطح متجعد. يتسبب الاستخدام المفرط للزيت كوسيلة في تحول الألوان إلى اللون الأصفر والداكن ، في حين أن التشقق ، والتفتح ، والبودرة ، والتقشر يمكن أن ينتج عن سوء التحضير ، أو الإفراط في استخدام زيت التربنتين ، أو استخدام مجففات الورنيش وغيرها من المشروبات الروحية. قد تحدث تغيرات اللون أيضًا من خلال استخدام مخاليط الصباغ غير المتوافقة كيميائيًا أو من تلاشي الأشكال الاصطناعية الهاربة ، مثل البحيرات القرمزية ، الصبغة الحمراء اللامعة التي يفضلها بيير أوغست رينوار.


استنتاج

تشير تحليلات الرسم الجداري الروماني إلى صعوبة استخراج المجلدات العضوية القديمة بكفاءة. تزداد هذه الصعوبة تعقيدًا بسبب الشكوك العامة في تحديد وسائط الطلاء المستخدمة في النحت الروماني متعدد الألوان ، مما يسمح بفرضية أن السبب وراء عدم اكتشاف بعض التحليلات الكيميائية لرسومات الجدران الرومانية أي رابط عضوي لا يرجع إلى تنفيذها في اللوحات الجدارية ، ولكن لصعوبة التحديد الدقيق لوسط الطلاء الأصلي. كما أن استخدام اللوحات الجدارية في العديد من اللوحات الجدارية الرومانية موضع تساؤل من خلال الخصائص التقنية مثل نقصها giornate أو وجود أصباغ غير مناسبة للجداريات ، مما قد يشير إلى استخدام تقنية طلاء تستخدم مواد رابطة عضوية لتثبيت الأصباغ.

حددت التحليلات الكيميائية لطلاء الجدران الروماني أنواعًا أخرى من مواد ربط الطلاء. تظهر دراسة مقارنة لهذه التحليلات مصادفة متكررة بين النتائج التي تم الحصول عليها من قبل كل مجموعة بحثية معينة ولكن هناك فرق ملحوظ بين نتائج مجموعة وأخرى. يبدو أن تجميع النتائج من قبل مجموعات البحث غير مرجح إلى حد كبير ، مما يشير إلى وجود عوامل مربكة في هذه الدراسات والتي قد تسبب نتائج منحرفة. يمكن أن تكون هذه العوامل مرتبطة بصعوبة استخراج وسائط الطلاء القديمة بالإضافة إلى تأثير التلوث الميكروبيولوجي. قد يؤدي استخدام طرق الاستخراج غير المناسبة لوسائط الطلاء القديمة إلى بقاء بعض مكونات الرابطة غير مستخرجة ، مما ينتج عنه توصيف غير مكتمل للتكوين. قد يؤدي عدم وجود بيانات في معظم الدراسات حول كفاءة إجراءات الاستخراج المستخدمة في العينات القديمة وتأثير التلوث الجرثومي إلى إثارة الشكوك حول بعض النتائج التي تم الحصول عليها. تسبب هذه الشكوك في عدم اليقين بشأن وسائط الطلاء المستخدمة في الجداريات الرومانية ، وعمومًا في الرسم القديم. الآثار المترتبة على عدم اليقين هذا بالنسبة لاعتماد التدخلات العلاجية المناسبة ، أو للاستخدام الفعال للموارد من أجل تحسين موثوقية النتائج ، كلها تشير إلى الحاجة إلى تقييم كل من كفاءة طرق الاستخراج المستخدمة في تحليل وسائط الطلاء القديمة والتأثير المحتمل للمواد العضوية بسبب التلوث البيولوجي.


فريسكو في نمط بومبيان الرابع - التاريخ

يوفر جزء من الرسم الجداري من مجموعة Nicholson نقطة انطلاق رائعة لمجموعة واسعة من الأسئلة حول حياة الناس والبيئة المبنية والمناظر الطبيعية لسكان بومبي. من خلال فحص هذا الكائن يمكننا استكشاف موضوعات من اتجاهات التصميم الداخلي وتقنيات التصنيع إلى مستحضرات التجميل والحدائق.

من المحتمل أن تكون شظيتنا قد أتت من فيلا في الريف المحيط ببومبي أو هيركولانيوم وتتميز بنبات السوسن بزهور حمراء وردية على خلفية سوداء. سمح الأسلوب الطبيعي للرسم بالتعرف المحتمل على إيريس ألبيكانز لانج، نوع من السوسن كان شائعًا في الحدائق الرومانية ولا يزال ينمو في ريف كامبانيا. يعتقد أنها موطنها الأصلي اليمن والمملكة العربية السعودية ، وقد تم تداولها على نطاق واسع في العصور القديمة.

تنمو القزحية من جذمور ، وكانت مناسبة تمامًا للنقل لمسافات طويلة ويمكن بسهولة تشريح براعم جديدة لإنشاء نباتات جديدة. قزحية مماثلة من بين النباتات التي تظهر في المشاهد النباتية المرسومة في معبد آمون في الكرنك ، مصر. أكدت الأساطير اليونانية أنها كانت من بين الزهور التي كانت بيرسيفوني تقطفها مع رفاقها عندما اختطفتها هاديس إلى العالم السفلي. تم تقدير زهور السوسن الأصلية في جزيرة كريت للزيت المعطر الذي يمكن إنتاجه من جذورها.

أدلة على الجدران

البقاء النابض بالحياة للديكورات الداخلية المزخرفة للمباني العامة والمنازل الخاصة والفيلات المحيطة في بومبي وهيركولانيوم أمر غير شائع بين البقايا الأثرية لروما القديمة. في حين أن الأمثلة الأخرى لا تزال موجودة من أماكن مثل المقاطعات الرومانية في شمال إفريقيا ومن روما نفسها ، فإن تدمير منطقة كامبانيا لا يحافظ على نافذة على الحياة الرومانية فحسب ، بل يحافظ أيضًا على هذه الأدلة بطريقة كاملة بشكل ملحوظ.

داخل الرومان دوموس كانت الغرف الأكثر تزيينًا هي تلك المستخدمة لاستقبال الزوار والضيوف. مساحات مثل الأذين، و تريكلينيوم كان من الممكن أن تحتوي على لوحات جدارية وأرضيات من الفسيفساء. تم تزيين المناطق الخاصة في المنزل المخصصة للاستخدام من قبل الأسرة وموظفي المنزل والعبيد بشكل أكثر بساطة. كان الرخام مادة خام باهظة الثمن غالبًا ما تستخدم في المباني العامة المدنية والدينية في جميع أنحاء المدينة. في المنازل ، تم استخدام الرخام المزيف المطلي لاستدعاء صفاته الفاخرة ودلالة على الثروة والمكانة. عند دراسة الإسكان الروماني ، من المهم أن تتذكر أنه ليس من المفيد تطبيق أسماء الغرف الحديثة على المساحات القديمة ، حيث كان لهذه المساحات وظائف متعددة وكان الأثاث خفيفًا ويمكن نقله بسهولة.

الأنماط والعلوم

تم استخلاص الكثير من الأعمال التي تم إجراؤها على اللوحات الجدارية حتى هذه النقطة من نظام التقسيمات الأسلوبية التي وضعها عالم الآثار الألماني ومؤرخ الفن August Mau في القرن التاسع عشر. على مدى سنوات عديدة من الدراسة ، صنف ماو اللوحات الجدارية لبومبي وهيركولانيوم في واحد من أربعة أنماط ، حدد فيها تطورًا زمنيًا. يتميز الطراز الأول بأنماط رخامية مزيفة في "خليط" ويفتقر إلى المشاهد التصويرية ، بينما يُشار إلى النمط الثاني غالبًا باسم "معماري" بسبب كيفية استحضاره للمشاهد المعمارية الخيالية. بحلول الوقت الذي ظهر فيه النمط الثالث ، أصبحت الموضوعات المعمارية خيالية متزايدة وتم تقليل كل من المناظر الطبيعية والمشاهد التصويرية إلى نقوش صغيرة داخلية صغيرة. يتم تعريف النمط الرابع إلى حد كبير على أنه مزيج مزخرف من الأنماط الثلاثة السابقة. دفعت الأبحاث الحديثة المؤرخين وعلماء الآثار إلى تلطيف التسلسل الزمني الصارم لأبحاث ماو ، مع قبول المنح الدراسية الحالية أن هناك تداخلًا بين الأنماط وأطر زمنية أطول بكثير للتجديد والتغيير مما اقترحه ماو.

أكدت الأبحاث حول إنتاج اللوحات الجدارية تقليديًا أن الرومان استخدموا التقنية المعروفة باسم اللوحات الجدارية الحقيقية حيث يتم بناء طبقات من الملاط المصنوع من الجير والرمل لتنعيم سطح الجدار ، مع الانتهاء من طبقة رقيقة من الجص المصنوع من الرخام المطحون ناعماً. . ثم تضاف الطبقة النهائية الزخرفية للصبغة بينما لا يزال الجص مبللًا ويُترك ليجف. تعتمد فريسكو على التفاعل الكيميائي الناتج عن الصبغة القلوية وتجفيف الجبس معًا لتثبيت الزخرفة على سطح الجدار. ومع ذلك ، يحتاج الطلاء إلى عامل ربط ممزوج بصبغة من أجل تثبيت الدهانات الرومانية التي غالبًا ما تستخدم عوامل ربط عضوية مثل البيض والشمع ومعجون القمح. قد يكون من الصعب اكتشاف مواد الربط العضوية في عينات صغيرة لأنها شديدة التأثر بالحرارة والضوء مما قد يؤدي إلى تدهورها بعد نقطة التحديد. يقوم علماء الآثار وعلماء المواد بتطوير طرق جديدة لتحديد التركيب الجزيئي للوحات الحائط في بومبيان. حدد هذا البحث الجديد بالفعل العديد من المجلدات العضوية ، وكشف أن التقنية التي استخدمها الرسامون القدامى لم تكن دائمًا لوحة جدارية. يعد فهم تقنيات الرسم المستخدمة في العالم القديم أمرًا ضروريًا للحفاظ على المواقع الأثرية والحفاظ عليها.


بطاقة: أنماط بومبيان

متحف قلعة أيوب & # 8211 المكعب الروماني 50 قبل الميلاد. & # 8211 From Bilbilis، Insula I، Domus 2، Aragona، Spain. إعادة بناء لوحة جصية بأسلوب بومبيان الأول.

الرسم كخداع

كان النمط الأول أيضًا النمط الهيكلي أو البناء يتميز ب محاكاة الرخام التكسية الخارجية ، مع عناصر أخرى مأخوذة من ثقافات أخرى مثل أقراص المرمر ذات الخطوط الرأسية ، & # 8216 خشبية & # 8217 عوارض باللون الأصفر & # 8216 pillars & # 8217 و # 8216 cornices & # 8217 باللون الأبيض. كما أنه يستخدم الألوان الزاهية التي كانت تعتبر علامة على الثراء.

هذا النمط يستخدم للتقسيم الجدران في عدة أنماط - رسم تستخدم لتحل محل الأحجار المقطوعة الأكثر تكلفة. تم استخدام الطراز الأول أيضًا لإنشاء اندماج مع تصورات فنية أخرى لتزيين الأجزاء السفلية من الجدران التي لم تكن مهمة مثل الأجزاء العليا. الصورة أدناه هي نسخة طبق الأصل من تلك الموجودة في القصور البطلمية ، حيث كانت الجدران ملونة بأحجار رخامية حقيقية.

مطبوعات حجرية ملونة لزخرفة ردهة بيت سالوست ، بومبي.

لإنشاء ملف وهم جدار مكون من كتل، تم وضع الجص لأول مرة على الحائط وأعطيت له أشكال الكتل الحجرية والأعمدة والقوالب. ثم اعتاد الحرفيون على الرسم لتغطية الجص بالعديد من الأشكال الرخامية الملونة أنماط - رسم. كانت هذه اللوحات الجدارية ميسورة التكلفة لكنها لم تكن تعتبر بدائل رخيصة. تطلب إنشاء هذه اللوحات عدة ساعات من العمل الشاق.

من اليونان إلى روما

هذا النمط مستوحى من القصور البطلمية، حيث كانت الجدران مغمورة بالحجارة الحقيقية والرخام. استخدموا ألوانًا جريئة لاستدعاء المواد الثمينة ، وكانت هذه الفكرة محاكاة لفن الممالك الهلنستية في ال أواخر القرن الرابع إلى أوائل القرن الثالث قبل الميلاد. أحب البطالمة الفخامة بشكل عام وعبر عن هذا الشغف من خلال الأسلوب اليوناني في مجمعاته الرائعة والفاخرة.

بيت سالوست في بومبي ، من القرن الثاني.

زخرفة عالية الجودة بتكلفة أرخص

لم يستطع الرومان العاديون شراء مواد باهظة الثمن لتحسين مظهر الجدران داخل أراضيهم ، لذلك قاموا بتزيين منازلهم بـ المقلدة المرسومة من الرخام الفاخر الأصفر والأرجواني والوردي. طور الرسامون مهارات جيدة في التقليد الرخام و ألواح مستطيلة رُسمت بشكل جيد على الجدران وبدا أنها رخامية وعرقة مثل قطع الحجر الحقيقية.

البيت السامني ، هيركولانيوم.

أمثلة رائعة على أسلوب بومبيان الأول هي بيت الفون و ال بيت سالوست، الأماكن التي يمكنك زيارتها في بومبي. ال بيت الفون تم بناؤه خلال القرن الثاني قبل الميلاد ، وكان أحد أهم العقارات الخاصة في بومبي يتحدث عن الآثار الفنية الموجودة داخل القصر.

بيت فاون ، بومبي


مقالات ذات صلة

مزولة عمرها 2000 عام تغير مفهوم روما القديمة

أثبت علماء الآثار أن مطعم نيرو الدوار موجود بالفعل

اكتشف علماء آثار الغوص خوذة أسد فريدة من الحروب البونيقية قبل 2300 عام

إشعياء النبي رجل أم أسطورة الكتاب المقدس: الدليل الآثاري

يبدو أن شخصًا ما قد استعد ليوم الشر ، على الرغم من أنهم لم يتمكنوا من الاستفادة من استعداداتهم: تم العثور على كنز صغير من العملات البرونزية التي تم سكها في عهد الإمبراطور تيبيريوس (14-37 م) في قاع الموقد في المطبخ ، حيث كانت مخبأة بعيدًا منذ ما يقرب من 2000 عام.

فجأة ، مهجورة

كانت المنطقة المحيطة بروما مكتظة بالسكان في العصور القديمة. امتدت الطرق الرومانية الشهيرة بين المستوطنات الريفية ومنازل العطلات للأثرياء المنتشرة بين مجمع أوربس ومجمع بركان ألبان هيلز (الذي لم ينقرض بعد كل شيء: عادت إلى الحياة في عام 2016 ، وإن لم تحقق الكثير).

"تم التخلي عن الفيلا الخاصة بنا عندما كانت بعض الغرف لا تزال تخضع لأعمال التجديد ،" كما قالت جوليا روكو ، أستاذة علم الآثار الكلاسيكية في جامعة روما ، لصحيفة "هآرتس". وجدنا مواد بناء لم تستخدم بعد ، ومعظم الفلل المجاورة كانت مأهولة بالسكان حتى القرن السادس الميلادي.

يعمل مرمم ورشة عمل Tor Vergata على أجزاء 7.000 من اللوحات الجدارية والجص من الحمامات الحرارية في Tor Vergata ، Roman Domus ، روما. Edoardo Loliva / ISCR-MiBACT تفاصيل شظايا الجص من الحمامات الحرارية لدوموس الروماني بواسطة تور فيرغاتا ، روما. Edoardo Loliva / ISCR-MiBACT

جمع علماء الآثار آلاف القطع الجدارية التي انهارت بجدران الغرف ، والتي ضاعت إلى حد كبير.

يشرح روكو أن العثور على فيلا رومانية من قبل روما ليس استثنائيًا تمامًا ، لكن الموقع هو أحد المجمعات السكنية القليلة في ضواحي المدينة التي تم التنقيب عنها بشكل منهجي.

استنتج علماء الآثار من اكتشافاتهم أن مجمع الفلل خضع لتعديلات على مدى ما لا يقل عن 300 عام ، من القرن الثاني قبل الميلاد. خلال القرن الأول بعد الميلاد.

يبدو أن الجزء الأول من الفيلا يعود إلى القرن الثاني قبل الميلاد ، كما يقول روكو ، ولكن تم تطويره للاستخدام السكني في عصر أوغسطان (31 قبل الميلاد - 14 م).

"في السنوات التالية ، استمرت الأعمال في بناء الحمامات التي كان يستخدمها المالك وضيوفه ،" تقول. تضمنت مرافق الحمام ساونا (لاكونيكوم) ، وحوض كاليداريوم (حمام ساخن) ، وحوض استحمام ساخن بالماء الدافئ ، وثلاجة بمياه باردة ، ومسبح صغير مغطى (ناتشيو).

& quot ؛ يتيح لنا نمط اللوحات الجدارية ، من طراز بومبيان الرابع ، تأريخ بناء الحمامات في فترة جوليو-كلوديان (14 -68 م) ، على حد قولها.

تفاصيل شظايا الجص من الحمامات الحرارية لدوموس الروماني بواسطة تور فيرغاتا ، روما. Edoardo Loliva / ISCR-MiBACT

تضيف أن الغرف كانت مرصوفة بألواح رخامية متعددة الألوان وفسيفساء وكانت غنية بالألوان الجدارية.

من الذي امتلك المجمع في البداية هو تخمين أي شخص. ربما كانت ملكًا لمالك أرض ثري أقام حفلات خاصة في الحمامات لأصدقائه. وقال روكو لصحيفة "هآرتس" إن اسم المالك عادة ما يتم ختمه على أنابيب المياه الرصاصية. لم يكن هذا الوقت ، لذلك لا يمكن الاستدلال على التأثير السياسي للمالك إلا من خلال عظمة موطنه: & quot ؛ بالتأكيد ، كان غنيًا بما يكفي لامتلاك مثل هذه الفيلا. & quot

وتشير إلى وجود فيلات أخرى في المنطقة متصلة بشوارع رومانية معبدة. أحب مالكو الأراضي الرومان المنطقة جزئيًا لثروتها المائية ، مما مكنهم من الزراعة وبناء الحمامات الحرارية الفاخرة.

في أكتوبر 2017 ، تم نقل الآلاف من شظايا الجص والجص من الحمام إلى مختبر داخل كنيسة سانتا مارتا السابقة في Collegio Romano ، حيث يمكن للجمهور مشاهدتها.

يحاول علماء الآثار ، جنبًا إلى جنب مع المعهد المركزي للحفظ والترميم ، إعادة بناء - من آلاف القطع - ليس فقط اللوحات الجدارية ولكن حجم الغرف التي قاموا بتزيينها. يقول روكو إنها عملية ترميم فعلية مقترنة باستعادة افتراضية.

The research was organized by a team of classical archaeology professors at the University of Rome Tor Vergata: (Margherita Bonanno, Marcella Pisani, Giulia Rocco, and archaeologist Alessandra Ghelli of the Tourism and Culture Ministry.

Mosaic floor with inserts of colored marbles of the biclinium Francesca Felici © Università di Roma Tor Vergata Mosaic floor with inserts of coloured marbles of the biclinium of the Roman villa by Tor Vergata, Rome Francesca Felici © Università di Roma Tor Vergata Part of the bathhouse complex at Tor Vergata. ISCR Press Office / ISCR-MiBACT


(OC) Rework to a before and after of the fresco of Terentius Neo and his wife from the 1st century, this artwork was found at Pompeii. [1396 x 819]

Rework to a before and after of the fresco of Terentius Neo and his wife from the 1st century, this artwork was found at Pompeii.

The fresco, painted in Fourth Style, portrays a middle class Pompeian couple, unquestionably husband and wife, and was situated on the end wall of the room so that it would be visible to anyone entering the atrium. The man depicted is the baker Terentius Neo, as is revealed by the graffito inside the house and not, as was mistakenly believed for a long time, Paquius Proculus, whose name appears on an electoral inscription painted on an external wall. The couple are portrayed as sophisticated and well-off, cultivated and fashionable: the woman wears a red cloak, a pearl necklace with a gold pendant and pearl earrings she has the typical hairstyle of the Neronian period, with her hair divided by a central parting and gathered at the nape, except for some tight curls that fall on her forehead. She makes a show of her learning by holding a diptych of wax tablets and a stylus in the same pose as the so-called figure of Sappho the baker wears a toga, indicating the dignity of magistratuus, and flaunts the rotulus. Despite all these trappings, the features of the couple, faithfully rendered by the artist, betray the provincial origin of these two parvenus, probably Samnites who, after achieving economic wellbeing, sought to conceal their humble origins and gain direct entry into polite society.


On the Stolen Pompeii Fresco

In its day, the House of Neptune in Pompeii was magnificent. Upon entering its atrium and approaching the pool of rainwater that collected there, you would have had at least seven choices as to where to go next. It is doubtful you would have noticed the doorway to the immediate right of the entrance. In fact, you would have had to turn back on yourself to walk through it, and not even Alice in Wonderland was inclined to do that.

At some point prior to the 12th of March this year, though, a bandit crept in to the room, which used to be a bedroom, and removed a 20cm section of plaster from its west wall. That section came from a painted vignette depicting the divine siblings Apollo and Artemis.

While not the finest wall painting among the houses of Pompeii, nor the best preserved (it is in fact barely visible today), it did have some merit. The blues and pinks would once have been quite vibrant. Apollo, god of music and the arts (not to forget our magazine), stands beside a podium, on which he rests his lyre. He looks at Artemis, who was depicted sitting down, eyeing her spear pensively, with her quiver slung over her right shoulder.

When the House of Neptune was excavated in the mid 19th century, the artist Giuseppe Abbate made a drawing of this wall painting, without which one could barely appreciate what was stolen, and what now remains. Stolen is Artemis from the waist up. This thief couldn&rsquot even be bothered to take her in her entirety. Remaining are Apollo and the bend in Artemis&rsquo knees &ndash amply shown off by the fact that her drapery rather sexily skims her thighs &ndash and her wonderfully tense calves. Her sandal-shod feet are portrayed with their heels off the ground so as to accentuate her muscles. She was, after all, the goddess of the hunt.

Guiseppe Abbate&rsquos drawing of the fresco. From Pompeii Pitture e Mosaici Vol IV

Sure, there are better examples of Fourth Style wall paintings, the theatrical, trompe l&rsquooeil paintings typically found in houses between AD 60 and the eruption of Vesuvius in AD 79. The House of the Vettii nearby, for example, has some exquisite frames interspersed with bold architectural panels and masks. But this painting was never intended to be the flashiest. It sits in one of the more modest bedrooms, low down on the back wall, beneath a window, and somewhat in the shadow of a niche that was painted with splendid green foliage.

Professor Andrew Wallace-Hadrill, the foremost expert on the houses at Pompeii, tells me, &lsquoIronically, this is probably the first time anybody has taken any notice of this painting. The loss is not in itself grave. What is alarming is the implication that, despite a system of partial video surveillance, it is possible for this sort of wanton damage to be done on site&rsquo.

The modesty of the piece no doubt contributed to its disappearance. Having seen complete frescoes on museum walls, a potential thief might well have believed its removal in one piece would be easy. لم يكن. It required time, patience, and, if he succeeded in keeping the painting intact, skill. Particularly since the building has been closed to the public, the culprit knew that it was unlikely that the theft would be noticed for some time. The missing fragment is ripe for conservation and repainting, which makes it a more likely candidate for sale than more celebrated Pompeian wall paintings.

Alternatively, if someone wanted to make a point about the lack of security and allocated funds so far spent on preserving the ancient sites, one can hardly think of a likelier theft. Only recently, a fragment of a wall painting from the House of the Orchard, previously stolen from a restoration laboratory, was returned anonymously by post. So long as the Carabinieri keep up their investigation, there is hope for poor Artemis yet.

But regardless of the outcome, whether it is heavy rain collapsing its ancient walls, or chancers taking to its most private cubicula with silver chisels, the picture of Pompeii crumbling before our eyes simply refuses to go away.

I am grateful for the assistance of Professor Wallace-Hadrill, who also sourced the drawing for this post.


شاهد الفيديو: Dimash - New York Concert Barclays Center ARNAU ENVOY - Part1 (كانون الثاني 2022).