مقالات

كيف استوحى رجال X-Men من ستان لي من أبطال الحقوق المدنية الواقعيين

كيف استوحى رجال X-Men من ستان لي من أبطال الحقوق المدنية الواقعيين

من المستحيل تخيل ثقافة البوب ​​الأمريكية بدون سبايدر مان. أو بفضل عقد من الأفلام الضخمة ، Iron Man و Thor و Dr. Strange و Ant-Man. كانت هذه القصص - جميع الابتكارات المشتركة لمصمم Marvel Comics ستان لي ، الذي توفي في 12 نوفمبر 2018 عن 95 عامًا - مغامرات مفعمة بالحيوية مع ميل إنساني. لم تكن الشخصيات كلها قوية. شعروا بالألم والكرب والندم. لقد ربحوا ، لكنهم خسروا أيضًا. وقد تم إخبار العديد منهم بنضالات الحقوق المدنية في الستينيات.

من خلال قصص الشخصيات التي شيطنها الجمهور على أنها الآخر المرعب ، قاد لي رسائل المنزل من التسامح والقبول بينما رفض شيطنة والبلطجة. قال لي في مقطع فيديو عام 2017 نشرته شركة Marvel: "هذه القصص بها مساحة للجميع ، بغض النظر عن العرق أو الجنس أو الدين أو لون بشرتهم". "الأشياء الوحيدة التي ليس لدينا متسع لها هي الكراهية وعدم التسامح والتعصب الأعمى".

كان أعظم مظهر من مظاهر هذه الفكرة هو X-Men. تم تقديم X-Men في سبتمبر 1963 ، وكان فريقًا من المسوخ المراهقين ، بقيادة معلمهم ومعلمهم البروفيسور تشارلز كزافييه ، الذي حارب المجرمين الخارقين والمتحولين الآخرين ، بقيادة Magneto ، عازمًا على تدمير البشرية. ولكن بدلاً من أن تكون معركة بين الخير والشر ، كان لدى X-Men تجاعيد: فقد كره البشر "العاديون" المتحولين.

قال لي "لقد أحببت هذه الفكرة" وصي في عام 2000 ، كأول العاشر من الرجال ضرب دور السينما. "لم يجعلهم ذلك مختلفين فحسب ، بل كان استعارة جيدة لما كان يحدث مع حركة الحقوق المدنية في البلاد في ذلك الوقت."

امتد هذا الاستعارة إلى الشخصيات نفسها ، حيث يقف البروفيسور X ورؤيته للتعايش المتناغم بين البشر للدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور ، في حين أن موقف Magneto الصارم تجاه الدفاع عن mutantkind يعكس فلسفة مالكولم إكس. تم تقديم علامة تجارية من روبوت هائل لصيد الطافرات ، بعد عامين حيث شاهد القراء على التلفزيون حيث تعرض الأمريكيون السود للضرب والإيذاء من قبل ضباط الشرطة البيض.

"هناك نوع من مجموعة لا يمكن إنكارها من الرموز التي تحدث هناك ،" يقول شون هاو ، مؤلف كاريكاتير الأعجوبة: القصة غير المروية. "ربما كان The X-Men أكثر الشخصيات السياسية صراحةً في كاريكاتير Marvel في الستينيات."

في عام 1966 ، انخرط لي ومساعده في X-Men "King" Kirby مرة أخرى في المساواة العرقية عندما أنشأوا Black Panther ، وهو بطل خارق أسود كان أيضًا ملك الأمة الأفريقية الخيالية Wakanda ، أرض العجائب Afrofuturist ذات التقنية العالية الاستثنائية. وبعد ذلك بعامين ، في عمود "صندوق الصابون الخاص بستان" ، أدلى لي بأكثر تصريحاته صراحة حتى الآن بشأن الحقوق المدنية والقبول.

"دعونا نضعها مباشرة على المحك. إن التعصب الأعمى والعنصرية من بين أخطر العلل الاجتماعية التي يعاني منها العالم اليوم "، كتب في كانون الأول (ديسمبر) 1968." أنا غير عقلاني تمامًا ، ومن الجنون الواضح أن ندين عرقًا بأكمله - احتقار أمة بأكملها - لتشويه سمعة دين بأكمله. عاجلاً أم آجلاً ، يجب أن نتعلم كيف نحكم على بعضنا البعض بناءً على مزايانا الخاصة. عاجلاً أم آجلاً ، إذا كان للرجل أن يستحق مصيره ، يجب أن نملأ قلوبنا بالتسامح ".

على الرغم من تأثره بشدة بنضالات الحقوق المدنية التي تكشفت حوله في الستينيات ، كان لي مؤرخًا أكثر من كونه ناشطًا ، كما يقول هاو. "أعتقد أنه كان على الأرجح انعكاسًا جيدًا للمتوسط ​​الأمريكي وكيف استيقظ المواطن الأمريكي العادي على كل ما حدث في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي" ، يلاحظ. "لا أفكر فيه كناشط من أي نوع ... على الرغم من أنه الآن ، بعد مرور 50 عامًا ، أعتقد أنه ربما حتى في منتصف الطريق من الدفاع عن العدالة يبدو أكثر شجاعة."

أثبتت نضالات X-Men في عالم محدد بالاضطهاد المنهجي أنها مرنة بما يكفي لتدوم إلى ما بعد عصر الحقوق المدنية. بدءًا من الثمانينيات واستمر حتى اليوم ، تم تبني X-Men من قبل أولئك الذين يقاتلون من أجل حقوق LGBTQ الذين يرون أن نضال المسوخ من أجل القبول والمساواة هو كفاحهم الخاص. تم توضيح ذلك في الفيلم X2: X-Men United (2003) عندما سأله والدا بوبي دريك ، المعروف أيضًا باسم رجل الثلج ، "هل حاولت ألا تكون متحولة؟" إنه سؤال كان مألوفًا بشكل مؤلم لأجيال من شباب مجتمع الميم. (ظهر الكتاب الهزلي Iceman كمثلي الجنس في عام 2015.)

ولد ستانلي مارتن ليبر في مدينة نيويورك في 28 ديسمبر 1922 ، وبدأ لي في Marvel بفضل عمه روبي سولومون في عام 1939 ، عندما كان لا يزال يطلق عليه Timely Comics. بعد العمل على كتب الوحوش والعديد من العناوين المتنوعة مع جبابرة مثل جاك كيربي (الذي شارك في إنشاء Captain America في عام 1941 مع Joe Simon) ، استولى لي على القصص المصورة بعنوان العصر الفضي باسم Marvel's في عام 1961 مع تقديم Fantastic Four ، والذي شارك في- تم إنشاؤه باستخدام Kirby. كان فريق الأبطال الخارقين ، الذين حصلوا على قوى غريبة ورائعة بعد تعرضهم للإشعاع في حادث في الفضاء الخارجي ، مليئًا بنوع من روح الاستعراض والأساطير على مستوى الشارع وحساسية البوب ​​التي ميزت حياته ومسيرته المهنية.

عندما انتشرت أخبار وفاة "لي" عبر الإنترنت ، استقطبت دائمًا ذكريات جحافل من قراء الكتب المصورة والمشاهير. قال معظمهم إن العالم فقد خالقًا عملاقًا ، وهذا صحيح. لكن البعض ، مثل سيث روجن ، ذهب إلى أبعد من ذلك. "شكرًا لك ستان لي لجعل الأشخاص الذين يشعرون بالاختلاف يدركون أنهم مميزون" ، غرد.

من خلال إنشاء شخصيات بدت وتصرفت بشكل مختلف ، استفاد لي من النضالات التي يمر بها قراء كتبه كل يوم. أوضح لي قبل عام من وفاته: "لقد كانت Marvel وستظل دائمًا انعكاسًا للعالم خارج نافذتنا".


كيف ساعد X-Men في التنبؤ بمستقبل حقوقنا المدنية

منذ نهاية الحرب الأهلية ، كانت قوانين جيم كرو "منفصلة ولكن متساوية" - سياسات الفصل العنصري التي فرضت القمع الاجتماعي والاقتصادي ضد الأمريكيين السود لمدة قرن تقريبًا - تتعرض لتحديات متزايدة من خلال سلسلة من الاحتجاجات على مستوى البلاد: اعتصامات في الحدائق العامة ، والمكتبات ، والمتاحف ، وطاولات الغداء في الصيدليات ، وركوب الحافلات في أعماق الجنوب لاختبار الأحكام الأخيرة لمكافحة الفصل العنصري. في أغسطس 1963 ، على الرغم من تلقي النشطاء تهديدات بالتفجيرات والاغتيالات ، سار ما يقرب من 250 ألف شخص في واشنطن العاصمة نيابة عن الحقوق الاقتصادية والمدنية للأشخاص الملونين. بعد أقل من أسبوعين ، تم نشر نوع مختلف من المستندات ليس من قبل الكونغرس ، ولكن شركة تسمى Marvel.

لقد كان كتابًا هزليًا عن جنس من الأشخاص الذين ، بسبب تركيبتهم الجينية ، كانوا يعتبرون مواطنين من الدرجة الثانية ، إما ليتم استغلالهم أو إبادتهم. من بين هؤلاء المنبوذين الطافرين ، تجمع العديد منهم معًا لتشكيل فريق قوي من الأبطال الذين عملوا من أجل السلام والمساواة لجميع البشر في عالم يتميز بالتعصب القوي ضد الطفرات. كانوا يطلق عليهم The X-Men.

"الناس العاديون يخافونني ، ولا يثقون بي! أدركت أن الجنس البشري ليس مستعدًا بعد لقبول أولئك الذين يتمتعون بسلطات إضافية ، "يشرح قائد المجموعة ، الأستاذ X ، للتجنيد الجديد جان جراي في العدد الأول. "نبقى هنا ، غير متصورين من قبل البشر العاديين ، حيث نتعلم استخدام قوتنا لصالح البشرية ... لمساعدة أولئك الذين لا يثقون بنا إذا عرفوا بوجودنا."

في ذلك الوقت ، ربما أراد مبتكرو X-Men ، ستان لي وجاك كيربي ، ببساطة تقديم شخصيات لا تتطلب شرحًا معقدًا لكيفية حصولهم على قواهم: "لم يكن بمقدوري أن يعض كل شخص من قبل عنكبوت مشع أو انطلق به أشعة جاما ، وخطر لي أنه إذا قلت للتو أنهم متحورون ، فسيكون ذلك سهلاً ، "قال لي في مقابلة عام 2000 مع الحارس. "بدلًا من أن يكونوا مجرد أبطال يحظى بإعجاب الجميع ، ماذا لو جعلت الآخرين يخافونهم ويشتبهون بهم ويكرهونهم بالفعل لأنهم مختلفون؟ ... لقد كانت استعارة جيدة لما كان يحدث مع حركة الحقوق المدنية في البلاد في ذلك الوقت ".


الأصول الحقيقية لـ & # 8216X-Men & # 8217

كان ذلك في منتصف عام 1963 ، وكان ستان لي في حالة نجاح. في موجة من الاختراعات المجنونة ، كان هو والفنانان النجمان جاك كيربي وستيف ديتكو قد ولدا للتو Fantastic Four و Spider-Man و Hulk و Thor و Iron Man & ndash كلها في كتب هزلية يبلغ ثمنها 12 سنتًا كانت حيوية وحيوية بأربعة ألوان متوسطهم & # 8217s يعادل & # 8220I أريد أن أمسك يدك ، & # 8221 منتج آخر لعام 1963. كان لي يبلغ من العمر 40 عامًا ، حيث كان يقوم بواجب مزدوج مثل Marvel Comics & # 8217 رئيس التحرير والكاتب الرئيسي ، منذ 20 عامًا من الكتابة الكوميديا ​​الغربية والرومانسية ، ومؤخراً ، الكوميديا ​​الوحوش من بطولة الوحوش المسماة Gruto و Bruttu و Rommbu. ولكن مع عودتهم إلى الأبطال الخارقين ، وهو النوع الذي ترك للموت بعد ذروته في الأربعينيات من القرن الماضي ، أصاب لي والفنانين أخيرًا العصب.

لم تتمكن قاعدة المعجبين المتزايدة من Marvel & # 8217s & # 8217t من الحصول على ما يكفي. لذا في وقت قريب كان يجمع فريقًا جديدًا يسمى المنتقمون والتآمر الرجل العنكبوت المذهل رقم 4 ، وقف لي على الآلة الكاتبة على شرفة منزله في لونغ آيلاند ، محاولًا إيجاد المزيد من الأبطال. في البداية جاءت الشخصيات وندش الرجل الذي يطلق أشعة من عينيه ، وآلة جليد بشرية ، وفتاة مراهقة تعمل عن بعد ، ومعلمهم ، متخاطرة في كرسي متحرك. & # 8220 ولكن كيف حصلوا على سلطاتهم؟ & # 8221 يقول لي ، الآن 91. & # 8220 لقد كانوا أشخاصًا منفصلين لم يكونوا متصلين ببعضهم البعض ، لذلك سيكون ذلك بمثابة عمل جحيم. & # 8221

لقد فعل بالفعل شيء الحادث الإشعاعي ثلاث مرات على الأقل ، لذلك ذهب لي في اتجاه آخر: & # 8220 لقد اتخذت الطريق الجبان للخروج ، & # 8221 كما يقول. & # 8220 كنت أحسب ، مهلا ، أسهل شيء في العالم: لقد ولدوا بهذه الطريقة. لقد كانوا متحولين! & # 8221 دعا الفريق المسوخ ، حتى أخبره ناشر Marvel & # 8217s أن الأطفال لم يعرفوا الكلمة. بدلاً من ذلك ، استقر لي على X-Men (برزت & # 8220I ، لديهم قوى إضافية ، وقائدهم هو الأستاذ Xavier & # 8221). ربما أمضى لي يومًا في الاقتراح ويومًا آخر يخطط للقضية كيربي ، وهو طبيب بيطري عبقري في الحرب العالمية الثانية يقضم سيجاره بينما كان يخرج ما يصل إلى خمس صفحات في اليوم ، صمم جميع الشخصيات كما رسم أول قصة.

إنه & # 8217s كلها هناك في العاشر من الرجال رقم 1 ، كل شيء تقريبًا سيصبح امتياز أفلام بمليارات الدولارات بعد عقود (أحدث فيلم ، رجل ماضي -: أيام من الماضي المستقبلي، يضرب المسارح في 23 مايو): الأستاذ كزافييه ، مدرسته للشباب الموهوبين ، المتحولون المغازلون والمتحاربون في الإقامة ، البشر بالخارج الذين كانوا يخشونهم ويكرهونهم ، حتى الشرير الذي يرتدي خوذة ، Magneto ، على استعداد لتحقيق التحرر الطافر بأي وسيلة من الضروري. ظهر الكتاب الهزلي لأول مرة بعد آذار / مارس في واشنطن مباشرة ، وكان للبروفيسور كزافييه حلم أيضًا. في خلق الشخصيات التي واجهت التحيز بسبب الاختلافات الفطرية ، خبز لي في استعارة قابلة للطرق بشكل فعال. & # 8220 كان الهدف الرئيسي هو إظهار أن التعصب هو شيء فظيع ، & # 8221 لي يقول. & # 8220 إذا كنت بحاجة إلى هدف لقصة خارقة! & # 8221

لكن X-Men كانوا شخصيات مارفل من الدرجة الثانية طوال الستينيات. لأي سبب كان & ndash ، ربما يكون زيهم الزيتي باللونين الأصفر والأزرق الباهت ، مما جعلهم يبدون وكأنهم عمال نظافة ذوو قوة خارقة & ndash ، لم يتم بيع المجلات الهزلية للتو & # 8217t ، وتم إغلاق العنوان بشكل أساسي لمدة خمس سنوات ، مع التحول إلى جميع عمليات إعادة الطباعة في عام 1970. X- بدأ الرجال في الحياة في عام 1975 تحت حكم الكاتب لين وين ، الذي ساعد في جلب شخصيات جديدة وأبرزها ، ولفيرين ، بطل سريع الغضب ، ذو مخالب معدنية ، مصاب بفقدان الذاكرة. لكن وين كان مشغولاً ، وتولى كريس كليرمونت ، البالغ من العمر 24 عامًا ، المهمة ، وانتهى به الأمر بكتابة X-Men لما يقرب من 17 عامًا وتحديد النسخة الأكثر شعبية من الفريق.

كانت كليرمونت قد عاشت موضوع الكتاب و # 8217s الخارجية. & # 8220I & # 8217m مهاجر ، & # 8221 يقول الكاتب ، الذي جاء إلى الولايات المتحدة من إنجلترا عندما كان طفلاً. & # 8220 في أول أسبوع لي في المدرسة ، ظهرت مرتدية جوارب الركبة والسراويل القصيرة والقميص وربطة العنق والسترة. حصلت على الضربات السيئة مني لأنني بدوت مثل المهووس. & # 8221 لقد جمع بين القلق والصابون مع النطاق الكوني ، بينما ضرب موضوع التحيز أكثر من أي وقت مضى: الآن الغرباء المراهقون الذين بدأوا بالسيطرة على قراء الكتب المصورة رأوا المتحولة النضال لأنفسهم. تعاونت Claremont مع الفنان الأنيق John Byrne بداية من عام 1977 ، ومع اقتراب الثمانينيات ، جعل المتحولون ذوو المظهر المثير المفاجئ & # 8220 ولد غريبًا & # 8221 يبدو رائعًا: لقد كانوا أول أبطال بديلين من Gen-X & # 8217 (شاهد Weezer & # 8217s صيحة للفريق & # 8217s كيتي برايد على & # 8220 في المرآب & # 8221). هكذا الخارقون العاشر من الرجال، كما أصبح الكوميدي معروفًا الآن ، كان عنوان Marvel & # 8217s الأكثر شهرة.

بحلول ذلك الوقت ، كان لي يقضي معظم وقته في محاولة الحصول على شخصيات Marvel & # 8217s على شاشات الأفلام. ولكن كان هناك صفر من أفلام Marvel بحلول منتصف التسعينيات ، عندما تزوجت Lauren Shuler Donner & ndash منتجًا من سوبرمان المخرج ريتشارد دونر & ndash قلب الأوصاف المكتوبة لشخصيات X. & # 8220 لقد كانوا منغمسين للغاية ، & # 8221 كما تقول. & # 8220 بشكل خاص لوجان ولفيرين. لقد كان معقدًا ومأساويًا. & # 8221 لكن هوليوود كانت مشكوك فيها. & # 8220 لقد مرت سنوات منذ ذلك الحين سوبرمان، وأفلام الكتاب الهزلي الأخرى & # 8217t ناجحة. & # 8221

في النهاية ، جاء فوكس على متن الطائرة: كان Marvel ، في تلك المرحلة ، على وشك الإفلاس وكان سعيدًا بترخيص أي وكل شخصياتهم. المخرج بريان سينجر (من المشتبه بهم المعتادين الشهرة) ، جاهز لتحويل الاستعارة الطافرة مرة أخرى ، مما يجعلها تشمل رهاب المثلية (في فيلمه الثاني ، تسأل أم متحولة & # 8217s ، & # 8220 هل حاولت ألا تكون متحولة؟ & # 8221). وكان الجزء الأول من الاختيار واضحًا. & # 8220 التقطت لورين شيئًا ما من مكتبها ورفعته ، & # 8221 يقول باتريك ستيوارت ، الذي قضى سبع سنوات يلعب مع جان لوك بيكارد على ستار تريك: الجيل القادم. & # 8220 قلت ، & # 8216 ماذا أفعل في مقدمة الكتاب الهزلي؟ & # 8217 قالت ، & # 8216 بالضبط. '& # 8221

دور رئيسي آخر ، ولفيرين ، ذهب إلى الاستوديو & # 8217s اختيار ، دوجراي سكوت. ولكن بعد إصابة الممثل الاسكتلندي بكاحله يعيد تصوير الفيلم المهمة: مستحيلة 2دفع شولر دونر لإعادة الصياغة. لقد وجدوا الأسترالي هيو جاكمان المدرّب على المسرح ، والذي كان يعتبر طويلًا جدًا بالنسبة للجزء: في القصص المصورة ، ولفيرين هو ممتلئ الجسم بطول خمسة أقدام وثلاثة أقدام & # 8217s كان اختيار كليرمونت & # 8217 هو بوب هوسكينز ، على الرغم من أنه انتهى به الأمر إلى حب جاكمان.

العاشر من الرجال& # 8216s كانت متواضعة نسبيًا 75 مليون دولار. لكنه كان لا يزال أكثر أفلام الأبطال الخارقين طموحًا وكبارًا حتى تلك اللحظة ، بدءًا من افتتاحه الجريء ، في معسكر اعتقال نازي. عندما عرض Singer لقطات مبكرة في Comic-Con للمعجبين الذين انتظروا طوال حياتهم لفيلم Marvel ، كانت ردود الفعل شديدة. & # 8220 أتذكر عودة براين من Comic-Con ، & # 8221 يقول ستيوارت. & # 8220 قال ، & # 8216 سيكون هذا ضخمًا. & # 8221

الأول العاشر من الرجال الفيلم ، الذي تم إصداره في 14 يوليو 2000 ، جلب أخيرًا أبطال Marvel & # 8217s إلى السينما ، بعد ما يقرب من 40 عامًا من ولادتهم. & # 8220 لقد أحببته ، & # 8221 لي يقول. العاشر من الرجال حققت ما يقرب من 160 مليون دولار في الولايات المتحدة ، وفي غضون بضع سنوات ، ابتلعت أفلام الأبطال الخارقين هوليوود عمليًا. في عام 2009 ، اشترت ديزني شركة Marvel مقابل 4 مليارات دولار. فعل معظم المبدعين والمؤرخين من X-Men & # 8217s كل شيء بموجب اتفاقيات العمل مقابل أجر: امتلكت Marvel كل شيء. لقد دفعت Marvel لي بسخاء ، لكن ورثة Kirby & # 8217s ، وفي هذا الصدد ، لم تحصل Claremont على الصفر على وجه التحديد. & # 8220 يمكنني مشاهدة القصص التي كتبتها والتي أحياها أكثر الممثلين تألقًا في السينما ، & # 8221 يقول كليرمونت ، 63. & # 8220 هل سيكون من الجيد الحصول على المزيد من الدولارات؟ C & # 8217est la vie.”

الثاني العاشر من الرجال الفيلم ، الذي دفع ولفيرين إلى المقدمة ، كان أفضل وأكثر نجاحًا. ذهب المغني لتوجيه عودة سوبرمان بالنسبة لشركة Warner Bros. ، وبدلاً من الانتظار ، تقدمت فوكس للأمام مع 2006 و 8217 المخيبة للآمال X- الرجال: الموقف الأخير، الذي يقتل بعض الشخصيات الرئيسية بقوة ، بما في ذلك Stewart & # 8217s Xavier. & # 8220 لا أرى كيف يمكن للمرء أن يشعر بالرضا عن التبخر ، & # 8221 يقول ستيوارت.

حصل Wolverine على فيلمه الخاص في عام 2009 ، ولكن تم إحياء الامتياز حقًا في عام 2011 و # 8217s بشكل رشيق x-الرجال: من الدرجة الأولى، مع ممثلين جدد من بينهم جينيفر لورانس ومايكل فاسبندر ، والتطور الذكي لأوائل الستينيات. فكرتهم في اليوم التالي العاشر من الرجال كان الفيلم ، مع إخراج المغني ، طموحًا ومكلفًا: اجمع كلا الممثلين في مقتبس عن قصة كليرمونت وبيرن & # 8217s 1981 & # 8220 أيام من الماضي المستقبلي ، & # 8221 التي سافر إلى مستقبل بائس حيث الطافرات فريسة لروبوتات الإبادة الجماعية.

يستعيد الفيلم الجديد مظهر وشكل أول فيلمين من Singer & # 8217s ، لكن المخرج توقف عن الدعاية للفيلم: قبل إطلاقه مباشرة ، رفع رجلان دعوى قضائية ضده ، بدعوى أنه اعتدى عليهما جنسياً عندما كانا في سن المراهقة (Singer) ينفي المزاعم). & # 8220 بريان سيكون صديقي دائمًا & # 8221 يقول شولر دونر. هل ستؤذي الفضيحة الفيلم؟ & # 8220 أتمنى ألا ، & # 8221 تقول.

هناك المزيد من أفلام X في طريقهم ، والموضوع الرئيسي لم يتوقف أبدًا عن الصدى ، كما هو واضح: يقول ستيوارت إنه كان & # 8220 Strong حافز & # 8221 بالنسبة له ولصديقه Ian McKellen ، الممثل المثلي بشكل علني الذي يلعب دور Magneto (يلعب فاسبندر نسخة أصغر). & # 8220 كان التعامل مع قضية معاصرة ، & # 8221 يقول ستيوارت. & # 8220 التحيز ، ومعاملة أولئك الذين يعتقد أنهم مختلفون. يجب أن يُسمح للناس بالتعبير عن فرديتهم ويجب ألا يقعوا ضحايا لكونهم مختلفين. & # 8221


كيف ساعد أبطال Stan Lee & # x27s الخارقون في تغيير العالم

من الصعب تصور كيف ستكون ثقافة البوب ​​بدون تأثير ستان لي الغزير.

وكان من الصعب تخيل أنه كان هناك وقت كاد فيه لي أن يترك الصناعة تمامًا.

بعد قضاء أكثر من 20 عامًا في العمل في Timely Comics ، والتي ستتطور لاحقًا إلى Marvel التي نعرفها اليوم ، أصيب لي بالإحباط والغضب من تصور الجمهور للكتب المصورة.

& quot؛ لا أحد ، خارج دائرتنا الصغيرة ، لديه كلمة طيبة ليقولها عن الكتب المصورة ، & quot؛ قال لي في مذكراته لعام 2002 Excelsior.

& quot

ذات يوم في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، عندما كان لي يخطط لإخبار رئيسه أنه يريد الاستقالة ، تم تكليفه بإنشاء فريق خارق جديد في سياق DC & # x27s Justice League of America.

بعد أن نصحته زوجته بتجربة القصص التي كان أكثر شغفًا بها ، وضع الإنسان في مرتبة خارقة وبدأ في منح أبطاله صفة معيبة - شيء يجعلهم أكثر ارتباطًا بنا مجرد بشر.

عند تدوين الأفكار الخاصة بـ Fantastic Four ، تصورها لي على أنها أناس حقيقيون أحياء تثير علاقاتهم الشخصية اهتمام القراء.

تقليديا ، كانت الكتب المصورة تحتوي على قصص بسيطة للغاية. في المقابل ، شحذ Fantastic Four شخصيات أبطالها بدلاً من التركيز فقط على قدراتهم.

"لقد كانوا من نوع الفريق الذي كنت أتوق للكتابة عنه ،" قال لي. & quot الأبطال الذين كانوا أقل من الكمال.

& quot الأبطال الذين لم & # x27t دائمًا ما ينسجمون مع بعضهم البعض ، لكن الأبطال الذين يمكن الاعتماد عليهم عندما تكون الرقائق معطلة. & quot

تم نشر The Fantastic Four في نوفمبر 1961 وأحب الجمهور النهج الجديد ، مما جعل سلسلة الكتب الجديدة ضجة كبيرة بين عشية وضحاها.

بعد فترة وجيزة ، ابتكر لي The Incredible Hulk ثم Spider-Man ، والتي أصبحت واحدة من أكثر الشخصيات نجاحًا في تاريخ الكتاب الهزلي.

يعزو العديد من النقاد النجاح الأخير & # x27s إلى التوصيف المتعمق لبيتر باركر ، فضلاً عن المراوغات الشخصية.

كان بيتر & quot؛ الطفل الصعب الحظ & quot ؛. على الرغم من ضرب الأشرار وحماية المدينة من الخطر ، إلا أنه لا يزال يواجه صعوبة في العثور على موعد وإبعاد حب الشباب.

في الصيف الماضي ، عندما انتشرت صور التجمع القومي الأبيض في شارلوتسفيل على وسائل التواصل الاجتماعي ، رد لي ببيان قوي خاص به.

& quot؛ الكبرياء والعنصرية من بين الأمراض الاجتماعية الأكثر فتكًا التي يعاني منها العالم اليوم ، & quot؛ كتب هو. & quot؛ صحيح اليوم كما كان عام 1968. & quot

ظهرت الكلمات التي شاركها في الأصل في Stan & # x27s Soapbox ، وهو عمود كتبه لمارفل ونُشر في نفس العام الذي اغتيل فيه مارتن لوثر كينغ جونيور.

في عام 1968 ، استخدم ستان لي عمود Marvel & quotStan & # 39s Soapbox "للحديث عن جهل العنصرية. & quot؛ العنصرية والتعصب الأعمى من أكثر الأمراض الاجتماعية دموية التي يعاني منها العالم اليوم ... عاجلاً أم آجلاً ، يجب أن نتعلم كيف نحكم على بعضنا البعض بناءً على مزايانا الخاصة ”https://t.co/3kowLk0WxT pic.twitter.com/Lw8FtxIyuk

& [مدش] ريان باركر (TheRyanParker) 12 نوفمبر 2018

بينما يُنظر إلى المشاهير الذين ينخرطون في السياسة من خلال وسائل التواصل الاجتماعي على أنه اتجاه جديد ، استخدم لي منصته لمحاربة التحيز.

من The Fantastic Four إلى X-Men ، كان أبطاله غرباء يقاتلون من أجل مجتمع أفضل - لم يكن مفاجئًا نظرًا لأنهم خلقوا في ذروة حركة الحقوق المدنية.

غالبًا ما تم الإشادة بـ X-Men لتصويرها للقمع الطافر وانعكاسها للنضال من أجل الحقوق المدنية. حتى أن المعجبين قارنوا وجهات النظر المختلفة للبروفيسور Xavier و Magneto & # x27s بإيديولوجيات King و Malcolm X & # x27s.

لقد شعرت دائمًا أن X-Men ، بطريقة خفية ، غالبًا ما تطرقوا إلى موضوع العنصرية وعدم المساواة ، '' قال لي لصحيفة واشنطن بوست في عام 2016.

إلى جانب مساعده منذ فترة طويلة جاك كيربي ، ابتكر لي أيضًا فيلم النمر الأسود ، وهو أول بطل خارق أسود يظهر في الرسوم الهزلية.

تمت الإشادة بإصدار الفيلم هذا العام & # x27s لتقديمها التمثيل الذي كان العديد من الجماهير السوداء تتوق إليه ، من الأطفال الذين يرون ما يمكن أن يكونوا عليه ، إلى النساء اللواتي يشاهدن شعرهن ولون بشرتهن يتم الاحتفال بها على الشاشة.

وأشاد معجبون آخرون بالفيلم الهزلي والفيلم لتصويره للدولة الأفريقية الخيالية واكاندا باعتبارها الدولة الأكثر تقدمًا من الناحية التكنولوجية في العالم.

أصبح Black Panther الآن أكثر إصدارات Marvel Studios & # x27 نجاحًا في شباك التذاكر ، وقد فاز بجوائز في حفل توزيع جوائز الأوسكار في العام المقبل و # x27s.

تهدف Stephanie Nnesaga من خلال بطولات الألعاب التي تنظمها إلى القضاء على الصورة النمطية السلبية والمثلية التي غالبًا ما ترتبط بالرسوم الهزلية.

المجموعة التي أسستها تحتفل بالألعاب والكوميديا ​​والأنيمي وترحب بالناس من جميع مناحي الحياة للتعبير عن شغفهم ، دون خوف من الحكم عليهم.

كوني امرأة سوداء ، غالبًا ما أقرأ القصص المصورة من Marvel كمهرب ، ومثلها تقول لبي بي سي.

كلما شعرت بالإحباط أو أردت أن أكون وحدي أو أردت الابتعاد عن هموم عالمي ، أذهب مباشرة إلى القصص المصورة.

& quot لقد جعل الأمر رائعًا وألهمني لإنشاء منصة خاصة بي ، وتواصل.

& quot؛ مثلي ، كان الرجل العنكبوت الطالب الذي يذاكر كثيرا ولم يكن & # x27t مشهورًا. لكنه حصل على فرصة ليكون أكبر في مثل هذه السن المبكرة ، وكان ذلك رائعًا بالنسبة لي لقراءته. & quot

#StanLee يذكرنا جميعًا بالتأثير الذي يمكن أن يحدثه الشخص المبدع في هذا العالم. # احترام # ستانليريب # أعجوبة pic.twitter.com/WlcS4xtZ75

& [مدش] مارشال رامزي (MarshallRamsey) ١٢ نوفمبر ٢٠١٨

توفي ستان لي يوم الاثنين عن عمر يناهز 95 عامًا. لكن إرثه سيستمر ، لأسباب ليس أقلها ظهوره كمظهر محبوب للغاية في الأفلام التي ارتبط بها.

يُعتقد أنه ترك ما يصل إلى ستة نقوش مختلفة في العلبة قبل وفاته - وهي فكرة تبعث على الارتياح للعديد من المعجبين الذين كان لهم أجدادهم بقدر ما كان الأب الروحي.


13 ولفيرين - بول داماتو

بينما يعتقد الكثير منا أن ولفيرين تم إنشاؤه فقط من خلال نسج خيال جون بيرن ، إلا أنه لم يكن كذلك. بدلاً من ذلك ، حصل بيرن على مصدر إلهام للمتحول الذئب من الممثل بول داماتو. إذا لم تكن على دراية بالممثل ، فمن المحتمل أن يكون ذلك لأن مهنة D'Amato التمثيلية لم تكن باهظة الثمن ، حيث أنه عادة ما كان يحصل فقط على أدوار ثانوية في الأفلام. ومع ذلك ، أثناء لعب شخصية الدكتور هوك في الفيلم طلقة صفعة، كان جوهر داماتو متأصلاً في عقل بيرن ، على الرغم من أن الممثل كان على الشاشة لفترة قصيرة من الوقت.

بينما كان الفنان ديف كوكروم هو الذي رسم ولفيرين في البداية ، كان إلهام بيرن لداماتو هو الذي أعطى ولفيرين خصائصه. ومع ذلك ، لم يكن Marvel سعيدًا بالمتحول ، وأراد نفيه من X-Men. مخلصًا لشخصيته ، حارب بيرن للحفاظ على ولفيرين واقفة على قدميها ، وبينما لم يكن من السهل إقناع الناشر بإعادة النظر ، تمت إعادة ولفيرين في النهاية.


22 البطريق - تم التحقق منه

الظهور الأول: ديسمبر 1941

الإلهام: إعلان Kool Cigarettes / بطاريق الإمبراطور

الشخصيات من السنوات الأولى لقانون باتمان غارقة في جدل "من خلق وماذا" ، على الأقل في أذهان بوب كين وبيل فنجر. و "رجل الجريمة" المعروف باسم البطريق ليس استثناءً. في كتاب ليس دانيلز 2004 باتمان - التاريخ الكامل: حياة وأوقات فارس الظلام، نقلا عن بيل فنجر قوله:

[البطريق] كان مستوحى من طيور البطريق الإمبراطور ، التي ذكّرتني أو السادة الإنجليز المزدحمين بالبدلات الرسمية.

بالطبع ، تذكر بوب كين للوضع مختلف تمامًا ، قائلاً إن مصدر إلهامه جاء من:

. البطريق الصغير الذي ظهر مطبوعًا للإعلان عن سجائر Kool المنثول وقام أيضًا بالترويج لها في الراديو بشعاره الخاطئ "Smoke Kooools!"


The X-MEN و MCU

تميل أفلام MCU إلى الهروب من الواقع في كوميديا ​​الحركة المعادلة للعديد من أفلامها ، خاصة بعد شراء ديزني.

منذ العام الماضي ، تعرضت Marvel Studios لانتقادات لأنها تنتج تجربة متنزهة فائقة الجودة تعتمد بشكل أكبر على المؤثرات الخاصة والضحكات الرخيصة بدلاً من رواية القصص عالية الجودة. مع X-Men ، لدى Marvel فرصة لتجميع أكثر أفلامها صلة وإثارة للتفكير حتى الآن.

بالنظر إلى العالم الحديث الذي نعيش فيه ، حيث أصبح الحجر الصحي وأعمال الشغب هي القاعدة ، يمكن لـ X-Men التحدث نيابة عن ملايين الأشخاص حول العالم. نعم ، هم & # 8217re أبطال وأشرار يتمتعون بقدرات خارقة ، لكن المتحولين لديهم القدرة على أن يكونوا أكثر الشخصيات ارتباطًا في MCU بأكملها.

هذا الشيء & # 8217s مع MCU الحالي & # 8211 هناك & # 8217t ما يكفي من الأحرف ذات الصلة. هناك الكثير من الكائنات الممتعة والمثيرة للاهتمام وذات القوة الخارقة تنتشر على الشاشة. يمكننا الإعجاب ومحاكاة أمثال كابتن أمريكا ، لكنه مثالي جدًا للتعاطف معه. بغض النظر عن القوى الخارقة ، كان يجب أن يكون الرجل العنكبوت هو بطل MCU & # 8217s الأكثر واقعية ، لكن Marvel Studios أسقطت الكرة.

مثل X-Men ، كان من المفترض في الأصل أن يكون Spider-Man شخصًا يمكن للجمهور التعرف عليه. في محاولة لإعادة تخيله في MCU & # 8211 والابتعاد عن كل شيء وضعته Sony في الفيلم & # 8211 ، فقد بيتر باركر الاتصال بالجمهور. أصبح وريث الملياردير توني ستارك & # 8217s ، مكتملًا ببدلات ميكانيكية ومعدات عالية التقنية تحت تصرفه ، بدلاً من ما كان ينبغي أن يكون عليه: بطل من الطبقة العاملة يوازن بين مشاكل العالم الحقيقي ومسؤوليته في خدمة الجمهور.


تخيل ستان لي طريق إفريقيا قبل وقته مع النمر الأسود

النجاح التجاري لشركة Marvel's الفهد الأسود فيلم في عام 2018 يكذب تمامًا مدى خطورة أن يخلق ستان لي الشخصية الأفريقية الثورية. لي ، الذي توفي هذا الأسبوع عن عمر يناهز 95 عامًا ، أنشأ فيلم النمر الأسود عام 1966 مع الكاتب والفنان جاك كيربي.

شخصية سوداء قوية للغاية وذكية للغاية من إفريقيا والقتال في الولايات المتحدة كانت رائدة في وقتها ، ليس فقط على الصعيد السياسي ولكن أيضًا من الناحية الفنية. منذ نشأتها ، رددت الصور الكرتونية ، وثقافة الكوميديا ​​اللاحقة ، معتقدات المجتمع الذي رسمها وقرأها. في أوائل القرن العشرين ، لم تكن العنصرية سياسة فحسب ، بل كانت أيضًا ثقافة شعبية.

من عام 1918 طرزان من القردة حيث أفريقيا هي أرض لا يمكن ترويضها إلا من قبل رجل أبيض للكونغولي المؤسف الذي واجه الشخصية الكوميدية البلجيكية ، تين تين. المسلسل الهزلي يصور الأفارقة على أنهم كسالى أو أغبياء أو في رهبة من Tin-Tin.

لم يكن الأفارقة المتحركون الآخرون الذين كان من الممكن أن يكونوا سلف النمر الأسود سوى مجرد صورة نمطية متخلفة - أكلة لحوم البشر بلا ذكاء مع عظم من خلال الأنف ، وشخصيات خلفية عاجزة تردد صدى الأفارقة البائسين لجوزيف كونراد قلب الظلام، أو المنشدين الغناء والرقص الخافت في الوجه الأسود.

إن كون هذه الصور النمطية عن السود لا تزال موجودة حتى اليوم تُظهر مدى رؤية لي في عصره. بالطبع ، كان هناك فنانون سود يحملون أفكارهم التقدمية حول تصوير السود ، لكن لي مثال على استخدام الرجل الأبيض لامتيازه قبل فترة طويلة من استيقاظه وأصبح هاشتاغ.

كما أن تصوير إفريقيا ظل بعناد أحادي البعد. كانت إفريقيا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات مليئة بالتفاؤل بعد الاستقلال ، لكن الصورة الدولية للقارة كانت واحدة من قارة لا تزال بحاجة إلى توجيه أبوي ، في شكل سياسات استعمارية جديدة. لم يكن مكانًا للابتكار والتكنولوجيا ، ومع ذلك رأى لي هذه الإمكانية.

T’Challa هو بالفعل أحد أفراد النخبة الأفريقية ، وهو أمير مثقف يعيش بين إفريقيا والغرب. تفوقت مملكته المتقدمة علميًا على سباق الفضاء الجاري في ذلك الوقت ، وتحديداً لأنها قادرة على التحكم في مواردها الطبيعية. ليس من قبيل الصدفة أن تزدهر واكاندا على وجه التحديد لأنه لم يتم استعمارها أبدًا مثل بقية القارة.

بالطبع ، لم يهرب Black Panther من السياسة في ذلك الوقت ، ولم يكن لي صريحًا بشأن العرق والتنوع كما كان قبل وفاته. في وقت مبكر ، أبعد لي الشخصية عن حزب الفهد الأسود ومنظمات الحقوق المدنية ذات الألقاب المماثلة التي سبقت الحزب.

ومع ذلك ، قال لي لاحقًا إن أبطال حركة الحقوق المدنية ألهموه في الواقع. في دوره الحالي كنجم لفيلم شباك التذاكر ، حمل النمر الأسود علانية آمال إفريقيا والشتات الأسود.


ستان (مارفل) لي & # 8217s التاريخ الأسود

غالبًا ما استخدم ستان لي من كاريكاتير Marvel شخصياته وقصصه كتعليقات على التنمية الشخصية والأخلاق والسياسة الأمريكية ونضالات الحقوق المدنية. كما استعار من الأساطير اليونانية والرومانية والأفريقية ليخلق أكوانه الهزلية.

لقد تم نسيان الكثير من هذا التعليق الفلسفي الجاد في حركة wham-bam لأفلام الأبطال الخارقين الحديثة. في هذا العرض التقديمي التفاعلي باستخدام مقاطع الأفلام والمقابلات والرسوم الهزلية والمقالات الصحفية ، سنبين كيف تأثر ستان لي / مارفل بتاريخ السود وكيف أثرت قصصه وألهمت الملايين من الناس في جميع أنحاء العالم. سوف نغطي:

  • من كان ستان لي؟ تفاصيل خلفيته وأيديولوجيته
  • كيف ولماذا كافحت Marvel في الأيام الأولى
  • ستان والثورة في القصص المصورة ولكن لماذا كانت هناك حاجة إليها؟
  • اتصالات الحرب العالمية الثانية. دكتور غريب
  • كابتن أمريكا & # 8217s التاريخ الأسود بالإضافة إلى Hulk vs Godzilla
  • جنود الشتاء الحقيقيون والحقوق المدنية متخفون
  • X Men ، ما دافعوا عنه حقًا بالأدلة. رابط أوباما
  • Blade و Malcolm X و John Henrik Clarke و Luke Cage ومصاصي دماء حقيقيين

سيتم تقديم هذا العرض التقديمي بشكل مشترك بواسطة & # 8216 The Investigator & # 8217 Andrew Muhammad و Black History Walks كحدث عبر الإنترنت عبر Zoom. سيتم إرسال الرابط قبل ساعة واحدة من البداية.

‘The Investigator’ is one of the United Kingdom’s leading Black History and Culture Specialists. His lively energetic presentations are designed to bring forth history and culture to the spectator allowing for a more enriched awareness of the universal contributions and achievements of a culturally diverse society.

Watch out for Black History Walks new book ‘Black History Walks in London, Volume 1 published by Jacaranda Book in 2021


Why X-Men: Days of Future Past Could Only Work In 1973

With X-Men: Days of Future Past (The Rogue Cut) now out, we deduce why the 1973 setting makes for a unique superhero homecoming.

Like millions of other card carying geeks, I recently spent an evening in front of a Blu-ray player watching dystopian CGI futures and retro superheroics. And during that new viewing of this action-adventure spectacle, I remembered a requisite truth: X-Men: Days of Future Past, (The Rogue Cut)or not, is a fantastic homecoming for its mutant superheroes, as well as a return to their most authentic of troubled Baby Boomer roots.

To be sure, X-Men: Days of Future Past (The Rogue Cut) is also easygoing entertainment for our post-Avengersworld, which nicely complements some of the weightier blockbuster aspirations that defined director Bryan Singer’s first two X-Men movies. And by adapting the comic book “Days of Future Past,” a masterpiece of time travel storytelling by Chris Claremont and John Byrne, Fox found a nifty excuse to combine the recent X-Men: First Class cast with their (so far) more box office friendly counterparts of the “Original Trilogy” from 10 years ago. The savvy business decision allows viewers to watch Hugh Jackman trade barbs with Michael Fassbender and James McAvoy to square off face-to-face with Patrick Stewart. As a superhero event, it’s hard to beat.

But as the second consecutive “X-Men film” in a row (i.e. not just Wolverine) to primarily take place in a period setting, the mutant franchise is revealing itself as something more. Intentionally or not, Singer, executive producer Lauren Shuler Donner, and everyone else involved with this franchise have gone back to the roots of these characters, as well as the Marvel superhero form in general, finding the Baby Boomer angst that writ them large on the pop culture imagination for 50 years and counting.

While superheroes are a defining piece of the 21st century cinema landscape, their origin is still thoroughly rooted in the 20th century—with a careful distinction between DC’s Golden Age heritage and Marvel’s Silver Age grooviness—but there has been something lost in those recent translations. Until now. By setting X-Men: Days of Future Pastin 1973, after the previous team entry of X-Men: First Classwas placed in 1962, 20th Century Fox may have stumbled upon the most pure and undiluted superhero franchise currently vying for box office attention, an aspect that allows their X-Universe to continue standing a world apart from everything else.

يستمر محتوى الإعلان & # 8211 أدناه

The smartest thing about Days of Future Past’ssetting is its specificity. If it had been a few years earlier, the film would have returned to the 1960s like its previous entry, however it would have been a time of turmoil and unrest. A few years later and the “Me Generation” would have settled in for bellbottoms and disco dance floors. But 1973 was important because of a crucial, generation-defining event: it was the year of the Paris Peace Accords that brought about an official end to the Vietnam War, at least for papered power. Of course, one could ask Saigon and the troops stationed there what cold comfort that was two years later.

While never explicitly dwelled upon due to the movie’s ensemble nature—as well as the necessity for all non-DC superhero movies to be “uppers”—the Vietnam War casts a shadow over the entire film, much as it did in American life, particularly for the Boomer Generation that grew up reading Marvel Comics. When we left Charles Xavier during November 1962 in the last movie, McAvoy’s heroic leader was freshly paralyzed but hopeful for the future. The Cuban Missile Crisis ended with peace prevailing (in no small part thanks to the X-Men), and he and Moira McTaggert had just watched President John F. Kennedy’s rosy Thanksgiving Day address to the nation. Like a generation of real-life comic book writers and readers, Xavier was wounded but optimistic about the country’s destiny and a coming Civil Rights shift in the public consciousness.

Vietnam changed all that. By jumping to 1973, we skipped the real Civil Rights movement’s most intense boiling points in the late 1960s, which the social outcry for served as an inspiration in the X-Men comics, as well as many of the assassinations that defined the decade that also gave us the Beatles, Woodstock, and 2001: رحلة فضائية.

Yet Vietnam, due to its long-lasting and permanent scars on the American consciousness (particularly for those who lived through it) could not be overlooked. Perhaps, because it was so entrenched in the politics and social upheaval of that era, the war’s mere dwindling presence in early 󈨍 was enough to implicitly comment on those dense, painful issues the franchise skipped. After all, the damage from the most turbulent times are immediately felt simply by the mileage on Xavier’s face. If he is the personification of hope of human empathy, a fact that Stewart’s older variation all but concedes in this movie, then the fractured American zeitgeist from the intervening decade is immediately witnessed in young Xavier’s visceral misery a psyche literally as broken as a country’s post-Woodstock funk that would define the materialism to come.

Just as the Cold War’s hottest moment made for an amusing Forrest Gump-styled backdrop in director Matthew Vaughn’s more swinging prequel, the peace treaty begrudgingly tolerated by U.S. President Richard Nixon (and executed by the perpetual pragmatist Henry Kissinger in no small part because he intended them to be the previous year’s “October Surprise”) defined the direction of events in this movie. ل Days of Future Past,Lawrence’s Mystique leaves the jungles of Vientam, where a mutant platoon appears just as browbeaten as the rest of the enlisted young men, and heads straight to France in order to assassinate a war profiteer who has been illegally experimenting on mutants (Peter Dinklage). This assassination is the crux of the movie, because it sets off a chain reaction that will irrevocably lead to a war between mutants and the robotic Sentinels 50 years later, bringing about a manmade Armageddon.

To stop this dire event, Hugh Jackman’s evermore lovable grump Wolverine is sent back in time, leading him to the front door of Charles Xavier, but the young professor is far less receptive to meeting new mutants than he was as the newly minted teacher opening up his school 11 years earlier. Instead, McAvoy’s Xavier has given into a funk as grim and hairy as anyone who appeared in Easy Rider. The intervening years did not see him conscripted to serve in Vietnam for obvious reasons, but apparently all of his male students, save for Hank McCoy (Nicholas Hoult), were. Indeed, several are mentioned in passing dialogue to have died off-screen.

يستمر محتوى الإعلان & # 8211 أدناه

Xavier has since given in to despair and apathy for everyone but his own misery, which he feeds with a magic cure-all drug that looks suspiciously like a heroin needle when used, allowing him to walk at the cost of mutant powers and compassion. The obvious arc of the movie from that point forward is Logan patiently convincing Xavier to put down the needle, accept his disability, and to mend fences with old frenemies like Magneto (Michael Fassbender), so they can bring about a new age of peace by soothing the anger of Lawrence’s wayward youth.

This might mean a lot of daring gee-whiz action set pieces, such as a Pentagon prison break for Magneto and a glorious third act involving Tricky Dick Nixon turning off the tapes long enough to cut a deal with Dinklage’s weapons manufacturer, thereby bringing Magneto’s not-so-civil disobedience to the White House’s South Lawn (along with a baseball stadium to encircle 1600 Pennsylvania Avenue). However, none of it falls victim to the “Destroy the World” aesthetics of recent superhero movies like Man of Steel, Star Trek Into Darkness,or even the rather arbitrary (and unnecessary) third act of the otherwise pleasant Captain America: The Winter Soldier.

X-Men instead opts for a surprisingly suspenseful and character-driven finale in which a wheelchair-bound Xavier reasons with Mystique’s youthful rebellion long enough to convince her that killing Trask would be meaningless, and that Magneto’s vision of a race war can be avoided. As a subtle companion scene for Xavier failing to persuade Magneto into ليس killing the villain of X-Men: First فصل, we are witnessing the younger characters reject the warring nature of the previous generation. It also nicely allows Mystique’s entire character trajectory to change in future films (returning Lawrence to the side of the angels) and should leave audiences with a big goofy grin.

But most importantly, the moment cuts to the core of the X-Men in a context that is painfully vivid—Mystique and Charles, reappropriated from their more paternal statuses in previous X-Men movies and comics, here represent the post-Vietnam Boomer youth who when faced with the choice, take the path of “make love not war.” They give peace a chance. And in this pitch-perfect 1973 setting, it feels revelatory for characters who have been stripped of the frills that come with decades of suddenly obsolete continuity, both of the page and the screen.

The beauty of this newfound shift is that continuity, for all the fan whining and nitpicking that comes with it, is relatively meaningless. Howl as some might, no comic book writer or film director should shackle themselves to decades-old stories or even a few particularly bad movies. It might please a certain type of purist’s anal retentiveness, but if one gets past such trivalities, an artist can unpack the real reason these characters work. And far more important than Mystique’s comic book origin, crafted by a thousand different hands, is the era in which she and her literary universe were conceived from into something so inescapably special.

Along with Spider-Man, the X-Men are probably Marvel Comics’ most fascinating creation from the Silver Age of comics (the 1960s), which are firmly, firmly rooted in ideals of that era. To be sure, while Stan Lee, Steve Ditko, and John Romita Sr.’s vision of Peter Parker, Gwen Stacy, Mary Jane Watson, and the rest of “the Coffee Bean Gang” was more directly informed by their concept of ‘60s youth culture than any of the other comic creations of that era, X-Men were still originally presented as students and young adults being taught by Charles Xavier to be accepted into an intolerant world that hates and fears them as second-class citizens. Unfortunately, Lee and Jack Kirby’s original X-Men vision never quite took off in the ‘60s like Spider-Man did.

يستمر محتوى الإعلان & # 8211 أدناه

However, when the characters were semi-rebooted in 1975 by Len Wein and Dave Cockrum, things changed dramatically. They became comics’ first diverse and multicultural cast of young do-gooders trying to proselytize a world into their own vision of civil rights, including with Kenyan-born Storm, blue-haired German Nightcrawler, and even a young man hailing from the Soviet Union, Colossus (who along with Halle Berry’s Storm briefly appears in the future sequences of Days of Future Past). Stan Lee has even since claimed that the X-Men were very much inspired by the Civil Rights movement of the ‘60s. في الواقع، X-Men #1was released on newsstands one month after Dr. Martin Luther King Jr.’s “I Have a Dream” speech echoed across the steps of the Lincoln Memorial.

Later writers of X-Men comics wholeheartedly admit that they see the Charles Xavier and Erik “Magneto” Lehnsherr dynamic, the heart of the two most recent ensemble X-Men movies as embodied by McAvoy and Fassbender, as a parallel of MLK and the more confrontational philosophy of Malcolm X. And while arguably the most respected X-Men writer, “Days of Future Past’s” Chris Claremont, disputes that reading of the material, he was the first to really dig into Magneto being a survivor of the Holocaust, which obviously influenced his X-Men runs in the 1970s and 1980s, complete with mutant concentration camps.

All of this has clearly been visible in the X-Men films since the first shot of Bryan Singer’s 2000 movie, which also begins in the 20th century when Magneto as a young Jewish boy witnesses his parents trotted off to the gas chambers in 1944 Poland. Subsequent X-Men movies may have strayed further away from these social underpinnings—such as Brett Ratner’s markedly bland and oblivious studio checklist, X-Men: The Last Stand(2006), and the all but forgotten X-Men Origins: Wolverine(2009)—but that harrowing opening sequence defined Ian McKellen’s motivation for three films and still hangs over the series. So too has it now defined First Classو Days of Future Past, whose mutual inclination to dig into the cultural context that birthed and refined these characters has also discovered their source material’s appeal better than almost any contemporary.

Unlike DC’s Golden Age, whose heroes reflect a previous generation’s Depression and World War II hopes and anxieties, the X-Men and Marvel gave readers a new kind of superhero. Prior to Stan Lee, Jack Kirby, and company’s Marvel revolution, kids were meant to admire these saviors like they would John Wayne: the stout role model who taught life lessons on the edge. If children were allowed into the American power fantasy of the self-righteous individual fulfilling his manifest destiny, it was as the dippy, annoying sidekick. But with characters like the Fantastic Four, Spider-Man, and the X-Men, Marvel tapped into a more youthful burgeoning teen culture that didn’t long to be adults, because they already thought they knew better than the over-30 crowd. If you trust those hypocritical squares, you might end up like Gwen Stacy.

The X-Men were very much a part of this era when readers grew up as angry as Days of Future Past’s very rebellous Mystique and disheartened Xavier. Sure, most comic books failed to ever seriously address the war until after it ended, but the Marvel revolution of the “Silver Age” was about appealing to the youth culture with heroes for that era, as opposed to talking down to them like the draft board. The actual X-Men characters spent their 1960s comic book life oblivious to the Vietnam War, but chances are they would have been at the protest lines of Kent State if given the chance.

Now, in X-Men: Days of Future Past, that alternative version of X-Men history can be fully appreciated with a Vietnam War that enlisted Charles Xavier’s earliest students and broke his heart, while also eventually leading to a scene where Michael Fassbender’s Magneto gets to stare down Richard Nixon and come off as the scarier man (not an easy feat). Much like a youth torn assunder by that conflict and the other social tipping points of this time period, the varying heroes of Days of Future Past react differently to the War, Trask, and Sentinels. Magneto believes that authority should be punished, however the movie ultimately rests on Mystique’s shapely blue shoulders as she is torn in two directions by Xavier and Magneto’s answer to the Mutant Civil Rights problem. She begins the movie literally assaulting military liars who won’t let their drafted mutant soldiers go home, and she ends the picture by giving in to Xavier’s call for peace.


شاهد الفيديو: اخبار مارفل هنري كافيل في دور ولفرين (ديسمبر 2021).